Retrato del artista como héroe de la clase trabajadora en Texas Borderlands Monthly

Es muy probable que te encuentres con una escultura de Luis Jiménez, nacido en El Paso, en algún momento, lo conozcas o no. Tal vez fue vaquero, un vaquero mexicoamericano blandiendo una pistola a la estatua del disidente Bronco que se encuentra frente al Museo Smithsonian de Arte Americano en Washington, D.C., hace décadas. O tal vez fue mustang azul, el caballo gigantesco de aspecto demoníaco que recibe a las llegadas en el Aeropuerto Internacional de Denver, que trágicamente mató a Jiménez cuando una pieza cayó en su estudio en Nuevo México en 2006. Las enormes esculturas de fibra de vidrio de Jiménez están esparcidas por los Estados Unidos, a menudo se hacen ordenar sobre temas locales (obrero siderúrgico en Pittsburgh, cocodrilo en la plaza principal de El Paso), tanto que Jiménez puede ser considerado uno de los artistas públicos por excelencia, e ineludible, de su época.

Jiménez fue más que un espectáculo de esculturas públicas llamativas. Este es el argumento de la nueva exposición.Viendo la frontera: suroeste de Luis JiménezEn el Museo Blanton en Austin hasta el 16 de enero. La curadora de Blanton, Florencia Bazzano, nos pedirá que sepamos que Jiménez también fue un artesano reflexivo en la intersección del arte pop conrasquachismo (Estilo de arte callejero chicano), estudiante de la naturaleza y los autos clásicos, y uno de los principales creyentes de que la experiencia de los inmigrantes hispanos y la colorida estética de los barrios merecen un lugar en el arte superior.

«Viendo la frontera» Es una galería de dos habitaciones construida principalmente con obras de la Colección Permanente Blanton. Ofrece una visión intencionalmente estrecha y centrada en los límites de la vida y carrera de Jiménez. Aprendemos sobre la infancia de Jiménez como hijo del dueño de una tienda de letreros de neón en El Paso, sus viajes a las montañas cercanas cuando era niño para explorar y observar la vida silvestre, su fascinación adolescente por recuperar autos clásicos de fibra de vidrio, su trabajo secundario mientras vivía en Nueva York. como trabajador social organizando bailes para la juventud hispana, y su regreso al suroeste y Nuevo México en los años setenta. Lo recordamos como un alumno distinguido de la Universidad de Texas en Austin, la institución matriz de la Universidad de Blanton. El espectáculo trasciende el arte pop neoyorquino de la era Jiménez y los encargos más remotos, acercándolo a una audiencia texana y perfeccionando su carácter para una era actual en la que los artistas, más que nunca, esperan hablar con y para sus comunidades. el origen.

The Blanton Show está construido alrededor de dos grandes esculturas de fibra de vidrio de Jiménez:segundo progreso, que representa a un vakiru conectando un cuerno largo, y cruce fronterizo, una de las obras más famosas de Jiménez, que atrapa a una familia inmigrante en el momento de cruzar el Río Grande. segundo progreso Ella es legendaria y muy orientada a la acción, con ojos de fantasía de neón aterradores como V mustang azul, así como muchos detalles que se refieren a la historia y la naturaleza del suroeste, incluida una cerca de alambre de púas rota, un cráneo de guerrero aborigen y punta de lanza, y mucha flora y fauna local.

Para los muchos visitantes de Blanton que residen en Texas, cruce fronterizo Puede ser un espectáculo familiar, pero es probablemente el acto más importante del programa que probablemente resistirá la prueba del tiempo y será visto por la posteridad como un símbolo de nuestro tiempo. Su composición de tótem vertical —una mujer, mirando hacia adelante, sosteniendo a un niño pequeño en su chal, sentada sobre los hombros de un hombre, mirando hacia abajo y pisando las turbulentas aguas del Río Grande— simple y perfecta. Encarna una visión atemporal de los sacrificios familiares y las esperanzas de futuro. La acción sería lo suficientemente fuerte solo en este nivel, sin la repercusión política adicional de hoy en día sobre los flujos de inmigrantes cada vez mayores y los crecientes riesgos de mortalidad que enfrentan las familias que buscan una vida mejor en los Estados Unidos.

cruce fronterizo Fue diseñado en parte como un tributo al padre y al abuelo de Jiménez, quienes llegaron a Estados Unidos desde México sin documentos. Funciona conmigo de la misma manera que el Renacimiento. O la escultura eclesiástica de la Sagrada Familia. Se siente imbuido no solo de la legendaria historia de los personajes representados, sino también de las experiencias personales específicas de todos los que han visto la obra a lo largo de los años y han sentido la historia, los agravios y las esperanzas de su familia reflejados en ella. Jiménez hizo varias copias de la estatua, que también se pueden ver en el Museo de Bellas Artes de Houston y en la Universidad de Texas – San Antonio.

Blanton está dispuesto a compensar cruce fronterizoSeriedad con visiones más festivas y festivas de la vida mexicana y chicana. por ejemplo, Eid Dancers (Grabi) Obra de dibujo n. ° 2, el tapiz más grande de la galería, muestra un conocido baile de cortejo a ambos lados de la frontera, con el hombre en los capítulos y la mujer con un vestido con el emblema de la bandera mexicana. Sus rostros hablan de una vida de penurias, mientras que sus cuerpos son sensuales. Este es otro retrato de un Jiménez clásico, que reprodujo en esculturas en otros lugares.

Quizás la yuxtaposición más interesante de la Blanton Gallery es un par de litografías:Aire, Tierra, Fuego y Agua Y Cholo y Fan con Bobo y Ecsta. Ambas obras representan el mito azteca de Popocatépetl (El Popo) e Iztaccíhuatl (Ixta), deidades que comparten los nombres de los dos grandes volcanes al suroeste de lo que hoy es la Ciudad de México. En este cuento parecido a Romeo y Julieta, Ecsta, una bella princesa, es engañada haciéndole creer que su amado Bobo, un valiente guerrero, ha caído en la batalla. Te acuestas y mueres con el corazón roto. Tras su entierro, Bobo dejó su antorcha humeante y también murió.

Jiménez describe por primera vez esta leyenda directamente, en Aire, Tierra, Fuego y Agua, donde vemos los cuatro elementos reunidos en el momento de duelo de Bobo. Luego lo repite, en una celebración más allá de la baja cultura chicana, como un mural pintado en el costado de una camioneta en Cholo y Fan con Bobo y Ecsta. Es tentador leer el trabajo de este último como una justificación para Jiménez por su uso de colores pastel brillantes, patrones de cómics (que incluyen músculos abultados y pechos hinchados) y fibras de muscle car como materiales escultóricos. Se posiciona con orgullo en el mismo pedigrí artístico del camionero Cholo, y el mundo del arte institucional se atreve a describirlo como de clase baja o ilegítimo.

Por último, pero no menos importante, «Ver la frontera» Ofrece algunos destellos valiosos de cómo Jiménez se ha retratado a sí mismo en el contexto del patrimonio y la cultura. La exposición incluye dos retratos, uno en el que el artista baila seductoramente Kalaka, o el esqueleto, en el que el cráneo del artista es visible a través de su piel. Ambos se refieren claramente a las celebraciones tradicionales del Día de Muertos en la cultura mexicana y mexicana.

Estos estampados oscuros pero pegadizos son otro indicio de que, además de los caballos, los vaqueros y el arte en general llamativo, hay un Jiménez más personal y carismático esperando ser descubierto por una nueva generación de artistas para quienes se sentirá como el alma de un antepasado. «Visiones fronterizas» No es muy grande y tiene suficientes recursos para descifrar completamente este descubrimiento, pero podemos esperar que la retrospectiva de Jiménez ocurra en los próximos años; según Bazano, la última fue a mediados de la década de 1990. Los contornos de lo que encontraríamos en tal retrospectiva aparecen aquí, en un chico de barrio de mediados de siglo bien ingresado en el mundo del arte, que estaba orgulloso de sus raíces chicanas y de una constante y fructífera búsqueda de formas creativas de rendirles homenaje.