Women’s + Film Festival 2021, con Nicole Rigel, Charlene Favier

En 2020, Variety nombró a Nicole Rigel entre sus 10 directores imprescindibles la próxima semana, los fanáticos del cine pueden ver por qué cuando «Holler», un largometraje sutilmente completo sobre una adolescente que lucha con su amor por su familia y su dolor de inestabilidad, concluye el Festival de Cine de Denver For Ladies + Cinema, que se celebra del 13 al 18 de abril.

La duodécima parte del festival es posiblemente la mejor, en gran parte debido a lo que les sucede a los cineastas en general. Si bien el número de directoras y cineastas de otros grupos subrepresentados en la industria sigue siendo frustrante, se está prestando atención y se están produciendo películas poderosas.

A finales de este mes, se llevarán a cabo los Oscar. Ya se ha hecho historia que dos de las nominadas a Mejor Dirección son mujeres: Chloe Chow por «Nomadland» y Emerald Fennell por «Promising Young Woman». Cada película tiene un papel valiente con su protagonista (Frances McDormand y Carey Mulligan, respectivamente) pero las películas no podrían ser más diferentes. Esto en sí mismo es motivo de celebración: una variedad de voces asume la carga de los artistas para ser la voz representativa.

Si el verano pasado hubiera salido sin el obstáculo de COVID-19, habría habido una abrumadora cantidad de películas de apoyo y películas de acción plantadas por los directores, entre ellas: «The Old Guard» (Jenna Prince-Blythewood), «Wonderful Woman 1984 ”(Patty Jenkins)) y» Mulan «(Nikki Caro).

Los festivales de cine como Women + Film son el dominio de películas independientes íntimas y reveladoras que no solo subrepresentan el talento representado, sino que también se preocupan por mostrar una vida subrepresentada.

Rigel regresó a la ciudad del sur de Ohio cuando era niña para hacer una película sobre los desafíos que enfrentan las niñas de cuello azul para obtener apoyo para cumplir sus sueños. El escritor y director sabe de lo que está hablando. Cuando todavía estaba en la escuela secundaria, se unió al ejército para poner algunos kilómetros entre ella y Jackson, Ohio.

Aunque su película aborda temas estadounidenses profundos y actuales, Rigel encuentra un colaborador sorprendente en la actriz británica Jessica Bardeen, que interpreta a Ruth Avery. La estrella de Netflix El fin del mundo (improperio) comparte una educación de clase trabajadora. Ruth, que es súper sabia en cuanto a libros y emocionalmente sabia, junto con su protector hermano mayor, se une al equipo de chatarra, con la esperanza de obtener lo suficiente para ir con ella y enviarla a la universidad.

Además de «Holler», dos más debutaron como directores prometedores. Con «Slalom», la cineasta francesa Charlene Favier se adentra en el apasionante terreno del esquí alpino y la dolorosa relación entre un prodigio y su entrenador. Ambientada en 1992, «Schoolgirls» sigue a Celia, de 11 años, y su amiga Brisa, que asisten a una escuela católica para niñas dirigida por monjas particularmente estrictas. La guionista y directora Pilar Palomero ganó los Premios Goya de España a Mejor Dirección Revelación y Mejor Guión Original por esta película.

La extensa lista de documentales del festival incluye retratos de personalidades prominentes que han reorganizado su propia forma de ver la nación, así como agentes de cambio menos conocidos pero como agentes de cambio, como activistas locales en la primera línea de pueblos indígenas y ambientalistas. La batalla por la justicia en «End of the Line: The Women of Standing Rock», y la pareja apareció en «Through the Night».

En el documental de American Masters «Amy Tan: Unintended Memoir», el director James Redford utiliza una hermosa animación (de la artista chilena Xaviera López), así como una colección de fotos familiares escritas por el autor más vendido para iluminar los relatos de Tan sobre su infancia. como su carrera de escritora. Lo más elocuente, por supuesto, es la propia autora de la gran novela «The Joy Luck Club». Sin embargo, esto no es sorprendente, pero emocionante.

Rita Moreno: Just a Girl Who Decides to Go, que inauguró el festival, cuenta la historia del viaje de Wei y Rosetta Moreno a (y a través de) los Estados Unidos, donde emigró con su madre divorciada de Puerto Rico en 1936. Su padre y hermano residía.

Si la ganadora del Oscar Anita en West Side Story fue conocida por subestimar a Island en «América», Moreno explica que sentía lo contrario. Ella describió su llegada como una inversión del momento del «Mago de Oz» cuando Dorothy abrió la puerta a la extravagancia Technicolor de Munchkinland. La ciudad de Nueva York era decididamente el reino marrón oscuro. De hecho, Moreno tituló la primera sección de sus memorias de 2013 «Paraíso perdido».

Al principio de la reveladora imagen de la directora Mary Perez Rera, tanto el presidente Barack Obama (quien le estaba otorgando la Medalla de la Libertad) como el legendario creador de programas de televisión Norman Lear (quien la eligió para la repetición de «Un día a la vez») elogiaron la encarnación Sueño americano. Moreno, su manager y un impresionante grupo de personas entrevistadas (entre ellas Lin-Manuel Miranda, quien fue productor del documento) explica que a pesar de su notable trayectoria, no es tan simple.

Un tipo diferente de estrella la ve de cerca en la película Truth to Power de Abbey Ginsburg: Barbara Lee habla por mí. El título no es solo una discusión sobre de quién deberían hablar los representantes del Congreso. Lee, quien sirve al Distrito del Congreso No. 13 en el área del Golfo de California en el norte de California, ha sido la representante del director desde 1998. Lee apareció en los titulares cuando fue la única desertora en una sesión conjunta del Congreso en 2001 para otorgarle al presidente Bush poderes de guerra. Su «no» ha provocado indignación y amenazas de muerte, pero se ha demostrado que su preocupación por las disputas interminables está equivocada. Si bien el documental cubre momentos tensos, también profundiza en cómo una madre soltera con dos hijos se convirtió en la servidora pública dedicada y su fuerza para estar en la capital.

El festival de este año está lleno de selecciones narrativas y documentales que piden preguntas y respuestas posteriores al espectáculo, así como tiempo para café, dulces y una bebida fuerte con sus compañeros presentes. Si bien los asistentes al festival tendrán que presentarlos ellos mismos, el director de arte cinematográfico de Denver, Matt Campbell, y la fundadora de Women + Film, Barbara Bridges, han reunido un poderoso grupo de talentos para hipotéticas preguntas y respuestas posteriores al espectáculo. (Revelación completa: modero a los realizadores de preguntas y respuestas de «Holler» y «Truth to Power»).

El submarino del salón de la fama Valerie Taylor tendrá el tema «Playing with Sharks» a mano con la directora Sally Aitken y la productora Bettina Dalton. Los codirectores Paula Calvo y Patrick Jasim hablarán sobre «Luchadoras», su documento sobre luchadoras en Ciudad Juárez, México.

También aparecerán Ginsburg y Lee. Además, para este documento, habrá un comité de «buenos alborotadores» (en palabras del congresista John Lewis) que incluye a la representante Leslie Herod y al senador James Coleman.

La directora Shannon Kerring, la activista y protectora del agua Phyllis Young se reúnen para discutir lo que sucedió, y sigue sucediendo, en Standing Rock. Seguro que serás conmovedor e inteligente: Hablando de la presidenta de la Fundación de Mujeres, Lauren Castell, con Delores y Patrick Hogan, el equipo de esposa y esposo que fundó y dirige la hermosa (y emocionante) guardería de Loira Limbal abierta las 24 horas «durante la noche. «

Con la excepción de la Noche de Apertura «Rita Moreno» y la Noche de Apertura de «Huller», cada una tiene un espectáculo único, todas las tarifas de Mujeres + Cine estarán disponibles en la plataforma virtual hasta el 18 de abril.

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