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Guía Cultural de la Ciudad: la Ciudad de México amplía su alcance artístico

La epidemia ha obligado a muchos lugares de arte a trasladarse o, desafortunadamente para algunos, a cerrar, la escena creativa en la Ciudad de México sigue creciendo. Frente a oleadas de bajas habilidades de visitantes como parte de las nuevas regulaciones y presupuestos de seguridad, las empresas, galerías, curadores, directores y programadores mexicanos financiados con fondos públicos respondieron de manera flexible con el lanzamiento de nuevas colaboraciones y la apertura de nuevas ubicaciones.

Después de la caída del Parque Galería, su exdirector Mauricio Cadena abrió Lano en La Laguna en noviembre pasado, una fábrica textil reconstruida en las cercanías de la Colonia Médicos de la ciudad. Galeria Mascot se ha asociado con Anwar Mouth para abrir un proyecto de residencia de segundo lugar dirigido por un ex artista de medios de Gaza en San Rafael, Colonia. En un edificio Art Deco en Roma Surrey, Fidima González y Alejandro Jason Campse fundaron la Galería de Arte, y en Juárez, Mau Calguero y María García Ciencias abrieron la Compañía Beckwood.

El año pasado la atención del mundo del arte mexicano se expandió más allá de su capital. Para la versión más reciente de Sona Mago, el sitio de exhibición de arte más grande de América Latina, los organizadores expandieron la exhibición desde el hogar habitual en el Centro de Convenciones Centro Citipanamex. En cambio, invitaron a galerías con sede en la Ciudad de México a albergar otras galerías mexicanas en todo el país. Este enfoque destacó las conversaciones que tienen lugar en 32 estados de México. Material, una exhibición de arte que presenta nuevas voces contemporáneas con una nueva actuación y elementos de lanzamiento, pospone su exhibición 2020 en la Ciudad de México y lanza un nuevo modelo este otoño. Lanza su edición inaugural en la Ceremica Zurro en Guadalajara el 28 de octubre, con la exposición anual de viajes Estacion Material que se lleva a cabo en cada repetición en cada ciudad mexicana, ofreciendo galerías invitadas y proyectos con sede en México. Aquellos que planean visitar, estas paradas son una visita obligada.

Ignatius Guest House en la Ciudad de México. Foto de Jaime Navarro.

Donde quedarse

Hostales en Ignacia

Ubicada en una tranquila calle arbolada en la Colonia Roma Norde, Ignatius Guest House fue construida en 1913 y presenta un conjunto de cinco colores: azul, rosa, verde, amarillo y todo negro. Arquitectónicamente, el edificio mezcla la arquitectura tradicional remodelada, techos y pisos conservados y una nueva extensión moderna. Los huéspedes pueden disfrutar del jardín de árboles de cítricos y cenar en el restaurante. Su nombre es un homenaje al amo de casa privado Casona (Estate) Dedicada a sus retratos impresos en negro durante más de setenta años, y en muchos rincones.

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Nido de Quetzalcoatl

Con formas curvas, pasillos inclinados, pisos aleatorios y colores brillantes, Quetzalcoatl Nest es una realización surrealista de los diseños orgánicos del arquitecto mexicano Javier Cenosion, presentado por Airbnb. Inspirada en el dios serpiente azteca, la estructura en forma de serpiente tendrá diez invitados dentro de sus viviendas “del vientre”. Con diseños y colores extraídos directamente del paisaje circundante, la propiedad también cuenta con un amplio jardín, cuevas naturales y un lago.

“Colección Jumex: Temperatura ambiente”, compilada por la artista Sophia Tabovas. Foto cortesía del Museo Jumex.

Qué ver

Museo Jumex

Fundado en 2013 por Eugenio López Alonso, heredero del imperio de jugos de frutas Grubo Jumex, el Museo Jumex tiene una colección de arte privada que comenzó a construir en la década de 1990 y es considerada la más grande de América Latina. Cubre el arte ideológico de la década de 1960 y las notables obras de artistas internacionales de la generación mexicana y López. El museo es el primer edificio en América Latina diseñado por el arquitecto británico Sir David Zipperfield, ubicado al norte de la colonia Polanco de alta calidad de la ciudad y del Museo Samaya de Carlos Slim, vecino. Hasta el 30 de septiembre, los visitantes son recibidos en la Plaza por la escultura 2020 del monumento de Gonzalo Lepriza. Una breve historia del período Con un automóvil estacionado sobre su morro y fuera de gravedad, este otoño, el museo abre con un par de exposiciones adjuntas el 7 de octubre: una presentación individual de la artista mexicana Sofía Tobos y una colección que coleccionará.

Casa Petregal

La erupción del volcán Xitle hace unos 1.600 años dio forma a los paisajes escarpados y rocosos de Colonia y Jordin del Bedregal, y más tarde inspiró a generaciones de artistas y arquitectos del siglo XX. Construida entre 1947 y 1950, la Casa Bedregel (antes conocida como Casa Prieto López) es la residencia privada más grande diseñada por el famoso modernista Louis Barragon. César Cervantes, que compró su colección de arte contemporáneo en 2013 vendiéndola, tomó a George Coverrubias durante 20 meses y encabezó un esfuerzo de restauración que se basó en el trabajo de cientos de profesionales. Aunque Gaza es la residencia principal del Cervantes Federal, la casa está abierta a recorridos que guían a los visitantes a una comprensión directa de su historia y su fachada rosa, interiores pálidos y puertas perforadas.

Museo Anahuvakalli

Aunque Diego Rivera fue ampliamente celebrado por su trabajo como muralista y pintor, también fue un ávido coleccionista de arte prehispánico. Después de la muerte de Rivera por los arquitectos Juan O’Corman, Heriberto Pagelson y la hija de Rivera, Ruth Rivera Maron, el Museo Anahuagalli tiene 2,000 de esas 45,000 colecciones. Con la dirección de diseño de Rivera reconociendo la cultura de Theodihuacan, Anahuagalli es una pirámide de piedra volcánica negra que incorpora una identidad arquitectónica para servir como un “recipiente sagrado” con el inframundo. Bajo el control actual de Carla Nino, la visión de Anahugalli sigue el compromiso de Rivera de conectar las culturas antiguas con el desarrollo de prácticas contemporáneas.Ciudad del arte”(Ciudad del Arte). Junto a la colección permanente se encuentran obras de Rivera y el proyecto de encargos temporales de artistas internacionales como Sarah Lucas.

Dónde comer

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Venta de maiz

Ubicado en la bulliciosa calle de Colonia Roma Norde, el Expendio de Mass All Kitchen. Aunque hay filas de cómodos bancos en el exterior para comer, todo el interior está dedicado a Masa. El diseño de la tortillaria de Ludwig Godefroy Architecture se remonta a la arquitectura prehispánica. La arquitectura, que en gran parte está hecha de piedras volcánicas, se combina a la perfección con las esteras de piedra negra que se usan para moler maíz. Tiempo. La mayoría de las tortillas en la Ciudad de México están hechas con harina de maíz industrial, y Jes s Salas Tornes, el chef y propietario del Expendio de Mass, insiste en la necrólisis en el lugar. Esto es tradicional Tiempo El corazón de un restaurante sin menú; La garantía diaria es que en cada plato será de alguna forma. Los huéspedes tampoco piden comida, sin embargo, se puede notificar al personal si son vegetarianos. En cambio, la cocina saca platos pequeños separados hasta que se le dice que se detenga. En esta forma maravillosamente sabrosa y sorprendente, los platos incluyen un taco de cerdo con salsa verde, papaya y perejil; Un Sudero Cordida bañado en Adobe; Y portobello y hojas de nabo sobre una berenjena una tortilla.

Máximo Bistrod

Maximo Bistrod fue fundado en 2014 por Eduardo y Gabriela García como una plataforma para experimentar con muchas técnicas culinarias utilizando ingredientes locales. En otros niveles, Eduardo cocinaba en el pujol del chef Enrique Olvera, que desde hace algunos años se posiciona como el mejor restaurante de la ciudad a nivel internacional. Durante los últimos siete años, Máximo Bistrod ha acumulado seguidores locales y ha sido reconocido como uno de los “50 mejores restaurantes” de América Latina y recientemente se mudó a Colonia Roma Norde con un brillante plan abierto para un nuevo hogar. Cambiado a diario, el menú ofrece calidad con un enfoque y diseño muy informal. Los alimentos recientes incluyen el sashimi de atún aleta amarilla; சிகடனா (Hormiga) guacachile Con suero de leche, vinagre de soja y jengibre; Pase de Strip “Gerandato”; Y Vieira Chevy “A la Mexicana”.

Qué explorar: la ciudad de Oaxaca

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Galería MASS

A más de una hora de vuelo de la Ciudad de México se encuentra la ciudad de Oaxaca, famosa por su comida, textiles y alfarería. MASA, la galería de diseño nómada, difumina los límites entre el arte y el diseño coleccionado en sus proyectos. Fundado por Héctor Ezrawe, Age Salaji y Brian Thorine, con Isaac Bichu y Roberto Díaz en 2019, Creative Place lanza un proyecto en Oaxaca este otoño del 21 de octubre al 15 de diciembre. Está de acuerdo con esto. La escritora mexicana Xu Wu rinde homenaje a la obra de la fallecida artista cubana Ana Mendita en “Elementos Vittals: Ana Mendita en Oaxaca”, la primera de cinco de sus obras cinematográficas más famosas que se presentará en el estado de Oaxaca. Fueron producidos en 1974, incluida la primera de su serie “Silueta”, filmada en el sitio arqueológico de Yakul. En la década de 1970, Mendita realizó varios viajes a México, a los que llamó “buceo voluntario”. En agua natural y en tierra. Si bien el paisaje cubre la huella de Mendita a lo largo del tiempo, las películas documentan esta huella íntima. Junto con las proyecciones, Wu invitó a cinco artistas y diseñadores contemporáneos, Pia Camille, Frida Escobedo, EWE, Adeline de Manseknot y Solange Bezova para responder a las imágenes de Mendita y ver ubicaciones basadas en el sitio. En muchos casos, los muebles incluyen objetos de las mismas áreas que aparecen en las imágenes y Mendita puede conectar físicamente a la audiencia con los objetos de tierra tallados contra su cuerpo.

Haz la noche

HacerNoche implementa muchas cosas pero, sobre todo, es un recinto expositivo diseñado en 2017 por tres amigos, Francisco Persunza, Bala Plaza y Tario Yasbek. No es un sistema sistemático de dos días, pero ciertamente enumera su próximo monitor de iteración. Elvira Thiangani Oz (recientemente nombrada próxima directora del MACBA de Barcelona) para supervisarlo. “Hazernoch: La tierra prometida” se abrirá al público en dieciséis lugares en la primavera de 2022 y contará con dos grandes exposiciones colectivas en el Museo Cultural de Oaxaca y el Centro de los Ortes San Auguston. La serie de exposiciones explora la efectividad del mito, que la académica Donna Harave llama “mitos especulativos” y explica la curadora Elvira Thiangani Oz “basándose en la necesidad de crear explicaciones, historias o mitos que brinden perspectivas posibles”.

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