miércoles, 24 de enero de 2024
Ayisi es una de las figuras destacadas, que será homenajeada en una exitosa exposición de moda africana en el Victoria and Albert Museum de Londres y el Brooklyn Museum de Nueva York en 2023.
Iman Ayisi tiene la misión de resaltar los auténticos textiles africanos, pero enfrenta una batalla cuesta arriba como diseñadora de moda africana líder en la Semana de la Moda de París en Francia.
Corteza de árbol de Obom, tela kente de Ghana y fibra de kapok de Burkina Faso son algunos de los textiles -poco conocidos en Europa- que el camerunés transformó en vestidos personalizados para su desfile de alta costura en París el lunes.
“A menudo, cuando hablamos de moda africana, pensamos en las telas coloridas que los africanos han empezado a usar hace relativamente poco tiempo”, dijo Aisi. Agencia de prensa de Francia En su taller antes del espectáculo.
Ayisi, que en 2020 se convirtió en la primera diseñadora de África subsahariana en aparecer en la Semana de la Alta Costura, busca revivir tejidos más tradicionales como la rafia, derivada de árboles y plantas locales, que se utilizaban antes de que el mercado africano se inundara de importaciones durante el post. -Época de la Segunda Guerra Mundial. . Período colonial.
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«Estos tejidos (extranjeros) han acabado con la economía y la historia de los auténticos textiles africanos. Es doloroso», afirma esta ex bailarina de 55 años, cuyo padre era un famoso boxeador.
Frente a una multitud que incluía al futbolista Mamadou Sakho, Ayisi demostró cómo se pueden reelaborar los textiles tradicionales: en trajes de pantalón coloridos y esculturales, camisas con flores intrincadas y un vestido de rafia rosa.
Una modelo presenta un diseño de Iman Ayisi durante la Semana de la Moda Femenina Primavera/Verano 2024 Alta Costura en París, Francia, el 22 de enero de 2024. Foto | Agencia de prensa de Francia
La feria coincidió con la publicación de un informe de la UNESCO que destaca el potencial del sector de la moda en África, con 32 países que ya albergan la Semana de la Moda y el mercado de la ropa solo en la región subsahariana superó los 30 mil millones de dólares en 2020.
«La moda africana es un sector muy dinámico con un ecosistema creativo dinámico», afirmó Toussaint Tiandrebiogo de la UNESCO. Agencia de prensa de Francia.
Ayisi es una de las figuras destacadas homenajeadas en una exitosa exposición de moda africana en el Victoria and Albert Museum de Londres y el Brooklyn Museum de Nueva York el año pasado.
Pero admite que es difícil continuar como diseñador independiente, especialmente desde que se unió a la Semana de la Moda de París con la aparición de la pandemia de Covid-19.
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Ayisi dijo: “No me quejo, me estoy adaptando, pero puede resultar agotador”.
«No tengo un inversor que me apoye. Cuando muestras tu trabajo junto a Chanel, Dior y las grandes casas de moda, tienes que estar a la altura y tener los medios. No es fácil. Tengo confiar en mi ingenio.»
«Los africanos deben despertar»
Una de las principales dificultades es obtener materiales de alta calidad de África, y Ayisi dice que la industria no ha logrado mantenerse al día con los estándares internacionales, lo que lo ha obligado a importar algodón de otros lugares.
Una modelo presenta una creación de Iman Ayisi en la Semana de la Moda Femenina Primavera/Verano 2024 Alta Costura en París, Francia, el 22 de enero de 2024. Foto | Agencia de prensa de Francia
El informe de la UNESCO respalda sus preocupaciones, diciendo que el 81 por ciento del algodón exportado desde África es crudo, va a otros lugares para ser procesado y luego vendido al continente a precios más altos.
El informe también destacó la falta de protección de la propiedad intelectual africana, señalando la disminución en las ventas de telas kente de Ghana o diseños masai de Kenia después de que fueron copiados al por mayor en mercados occidentales y otros mercados extranjeros.
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«Mi desafío es mostrar que África está de pie y presentar estos tejidos africanos que el mundo desconoce», afirmó Ayisi.
«Pero los africanos también deben ser conscientes».
«Tenemos que capacitarnos. Los inversores africanos tienen que creer en el arte y en los intelectuales. Durante demasiado tiempo, los africanos han estado comprando lujos que otros tienen. Pero la base del lujo es el orgullo por la propia identidad».
Trabaja con bordadoras en Ghana y otros lugares para elevar los estándares, pero dice que la industria aún es muy pequeña y está fragmentada.
Y añadió: «Los africanos deben despertar». «Tienen que entender que la moda es una profesión real y noble y una gran máquina económica».
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