«No sucedió», dice Ewing por teléfono el mes pasado después de que se exhibiera «I Carry You With Me» en el Festival de Cine de Tribeca de Nueva York. «No había referencias para mí. Solo pensé que tenía todos estos hermosos materiales con ellos, eran auténticos, eran reales, eran íntimos, y no pensé que estaría satisfecho con un actor en esos momentos. Tenía algo real. Y el hecho de que es real y está sucediendo ahora. Y cuando la película termine, creo que será más impactante «.
Así que forjó su propio rumbo, contando la mayor parte del cuento como una historia escrita, que no debe confundirse con la recreación, que tiene una mala connotación en el mundo documental, y se convirtió en un documental en el capítulo final.
A Ewing le encanta ver la película con el público (bromea diciendo que parece que la película ha estado en el circuito de festivales de cine durante «100 años» debido al retraso de la pandemia) y vive el momento en que el público de repente se da cuenta de que está viendo la vida real. temas de la película.
Como director, Ewing compara el cambio de la realización de documentales a la realización de largometrajes con el descubrimiento repentino de una nueva ala en su hogar. «Es como abrir un armario de escobas y hay 3,000 pies cuadrados de los que ella no sabía nada», dice Ewing, quien dirige y es copropietaria de la productora con sede en Nueva York Loki Films con su amiga y socia comercial, Rachel Grady.
De repente, puede acceder a múltiples tomas, controlar el aspecto de sus tomas, controlar la velocidad a la que se dicen las cosas y tener la capacidad de crear una estética con la que siempre ha estado feliz. «En los documentales, reaccionas mucho a lo que tienes delante y haces lo mejor que puedes, lo que no es así», dice.
Encuentra refrescante el lado del control, pero también conoce la caída de esa libertad. «Incluso cuando la gente tiene el control total, la mayoría de las veces lo arruinan», dice.
Ewing creció en Farmington Hills y su padre la convirtió en una película, presentándola a las películas de Fellini a una edad temprana, lo que le dio una apreciación temprana de lo tonto y romántico. Estaban celebrando festivales de cine Fellini para sus vecinos en la calle Alameda, y sus amigos entraban y se preguntaban por qué las películas no tenían color. Al final de los festivales temporales, la única persona que seguía mirando era Ewing y sus dos hermanos.
La experiencia que cimentó su relación con la película fue cuando su hermano mayor obtuvo su licencia de conducir y la llevó a ver «Vértigo» de Alfred Hitchcock en el Redford Theatre. Tenía 10 años. «Me voló la cabeza en mil pedazos, y no podía dejar de volver a verlo una y otra vez», dice. «No sabía que algo podía ser tan fuerte».
Finalmente comenzó a hacer sus propias películas caseras, usando la radio como banda sonora y editándolas dentro de la cámara de video. En la universidad, fue a la Universidad de Georgetown y se unió a una sociedad de cine, que cambió su enfoque de estudiar a convertirse en diplomática: «Hubiera sido una mala diplomática, porque siempre digo lo que pienso», dice, para seguir una carrera en el cine. .
Realizó un cortometraje «The Renegade: Oswaldo Paya and the Varela Project» en Cuba en 2002, seguido de «The Baraka Boys» sobre un grupo de estudiantes de Baltimore que fueron enviados a un internado en Kenia en 2005. «Jesus Camp, «Una mirada al campamento, ha llegado el Verano Evangélico para Niños, en 2006. (» Boy «y» Jesus Camp «son codirigidos por Grady).
Como cineasta independiente, Ewing cree firmemente en la experiencia teatral y dice que se «horrorizó» cuando se enteró de que el Royal Oak Main Theatre of the Arts había cerrado, ya que «I Carry You With Me» originalmente estaba programado para abrir el viernes. (Se mostrará en el Maple Theatre, que está cerca de la casa de sus padres).
La experiencia colectiva de ver una película con una audiencia no puede ser reemplazada por la facilidad y conveniencia de transmitir, dice, y le preocupa el futuro de los documentales y las películas independientes.
“Obviamente, el juego ha cambiado y lo entiendo, y ya hay más oportunidades que nunca para ponerlo a disposición de las masas”, dice. “Pero cuando la gente vuelve al escenario y se sienta en la oscuridad con extraños y ríe y llora y tiene esta experiencia única, espero que recuerden lo genial que es, no se trata solo de mirar, se trata de la comunidad y de conectarse con otros hombres y mirar arte juntos. Creo que la gente lo recordará si lograran volver al cine «.
agraham@detroitnews.com
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Llevo contigo
Clasificación R: para lenguaje y desnudez breve
Duración del espectáculo: 111 minutos
en los cines
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