Éxito de impacto, nuevos talentos, títulos de moda

El 71º Festival de Cine de San Sebastián de España está en camino de recibir una asistencia de la industria aún mayor que en 2022. Con una asistencia actualmente superior al 10% en comparación con las cifras alcistas de 2022, su estatus como el evento cinematográfico más grande del mundo de habla hispana no ha disminuido.

Aquí hay 10 conclusiones clave sobre los aspectos más destacados y las tendencias potenciales que probablemente darán forma a la edición de este año, que se llevará a cabo del 22 al 30 de septiembre:

Nuevo talento

San Sebastián, sede del prestigioso Departamento de Nuevos Directores como barra lateral más grande y del laboratorio de desarrollo Ikusmira Berriak para cineastas emergentes, siempre ha sido fuerte en el manejo de nuevos talentos. Sin embargo, en 2023 será aún más fuerte. 10 de las 16 entradas principales del concurso son primeros (tres) o segundos (siete) largometrajes. “Tener tantos directores nuevos es en parte una coincidencia”, afirma el director donostiarra José Luis Ribordinos. Pero la presencia de tantos directivos emergentes puede reflejar una nueva dinámica industrial y los últimos años de pleno empleo. «Mi impresión es que algunos directores jóvenes se están moviendo rápidamente, haciendo cortometrajes y coescribiendo guiones antes de hacer sus primeras películas, y esta experiencia significa que estas películas son más completas y maduras», añade, citando a su rival Isabella Eklöf, que coescribió Ali. La película de Abbasi «Borders», que fue nominada al Oscar.

Las mujeres dejan su huella

Siete de los directores por primera o segunda vez en la competencia de San Sebastián este año son mujeres, y más de la mitad de sus películas están fuertemente centradas en las mujeres, ya sea capturando los recuerdos de una mujer negra en la zona rural de Mississippi (All Dirt Roads de Raven Jackson ). “A Taste of Salt”), la masculinidad tóxica en el interior del país (“Royal Hotel” de Kitty Green) o los derechos reproductivos de las mujeres en la antigua Galicia rural (“The Rye Horn” de Gionni Camporda). También están clasificados como tres de los títulos de competición más emocionantes.

La gran industria armamentista llega al festival

El año pasado, CAA Media Finance se asoció con San Sebastián para organizar la primera Conferencia de Inversores Creativos del festival para debatir las últimas tendencias del mercado. Deberían saberlo: los oradores han presentado a Rogue Sutherland de CAA y ahora a Vincent Maraval de Goodfellas y John Sloss de Cinetic Media. Los tres volverán este año. Otros asistentes al CIC del 26 al 28 de septiembre incluyen a Teresa Moneo de Netflix, Jeb Brody de Amblin Partners y David Davoli de Anonymous Content, así como figuras clave de América Latina como Mathias Mosterin de K&S y Axel Koshevatsky de Infinity Hill. Los temas de la pintura varían ampliamente. Sin embargo, el verdadero problema, visto por muchos, es el estado de la unión, con la desinversión de los streamers en contenido, con respecto a los desafíos y oportunidades en la industria cinematográfica estadounidense y mundial, desde una perspectiva de mercado y productor. .

¿Habrá estrellas?

Sí, pero Javier Bardem no. Bardem, galardonado este año con el Premio Donostia San Sebastián, recibirá personalmente su galardón en el festival de 2024, un aplazamiento debido a las «restricciones impuestas» por la huelga del SAG-AFTRA, anunció San Sebastián el 8 de septiembre. Sin embargo, Jessica Chastain presentará «Memory» de Michelle Franco. Se espera que Gabriel Byrne y Aidan Gillen (ambos de «Dance First») interpreten a Mads Mikkelsen («A Promised Land») y Griffin Dunne y James Norton («Ex-Husbands»). También participan varios autores distinguidos, encabezados por la jueza principal Claire Denis.

Titulares animados

Se habla mucho de «Kalak», ambientada en Groenlandia, de la directora danesa Isabella Eklöf, que gira en torno a la sodomía, y de «Puan», una sátira de los profesores universitarios, de Benjamin Naishat, que arrasó en San Sebastián con «Rojo», y María Alce («Una familia hundida»). En New Directors, los títulos crean clubes de fans en la sección inicial de Xiao Yaoyu titulada Carefree Days, un retrato de la China urbana moderna; «Blue Star» de Javier Masip, inspirada en el ícono del rock español de los noventa, Mauricio Aznar; y la singular comedia familiar “Mother, Couch”, otro debut del director sueco Niklas Larsson, con una de las mayores listas de estrellas de cualquier película de San Sebastián.

¿La novedad cinematográfica más importante de San Sebastián? Serie de Los Javes «La Mesías»

Retrocediendo en el tiempo desde la década de 1980 hasta aproximadamente 1997 y 2013, filmada en 16 mm y digital, y estructurada con la imprevisibilidad de la memoria, “La Mesías” presenta un gran lienzo pero una visión íntima y fracturada del fanatismo religioso y el trauma infantil que representa una Un paso adelante monumental – En todos los ámbitos para Los Javes, dicen quienes lo han visto. Dado que Berto Romero probablemente sorprenderá con «El otro lado», un thriller de comedia de terror que aborda un tema social, parece que la serie de televisión tendrá al menos algunas de las proyecciones más importantes en San Sebastián este año.

Entonación

El niño y la garza, de Hayao Miyazaki, abre San Sebastián; El sueño de la sultana, de Isabel Herguera, una película ambientada en la India que examina las políticas de género a lo largo de décadas, desempeña el papel de competencia; “Annecy” de 2022 deslumbra cuando, después, aparece como especial una tercera película animada, “Dispararon al pianista”, de los directores nominados al Oscar Fernando Trueba y Javier Mariscal (“Chico & Rita”). El tríptico animado vuelve a ser una casualidad, afirma Ribordinos, recordando que San Sebastián ya ha proyectado películas de animación, como «Los de abajo», inauguración del Festival Juan José Campanilla. La construcción de animación se puede ver a las puertas de San Sebastián, en el País Vasco, donde «la naciente industria de la animación representa una oportunidad» para la región, dice Ribordinos.

Tipo de construcción

Mientras tanto, Galder Gaztelu-Urrutia, también radicado en el País Vasco, ha filmado la historia de terror de ciencia ficción “La Plataforma” 2, la original de 2019 clasificada como la segunda película no inglesa más vista en Netlix de todos los tiempos. Se está convirtiendo cada vez más en una de las favoritas entre los directores jóvenes y es una forma de producción independiente que puede reportar buenos retornos en el mercado, y la mezcla de géneros está en auge, como lo demuestra el Foro de Coproducción de San Sebastián de este año. Sus títulos de género conservan a menudo el rasgo social tradicional de España y América Latina. Un proyecto del Foro, “The Days Off”, por ejemplo, “combina géneros como el terror, la comedia y una historia sobre la mayoría de edad, mientras explora una crisis económica desde los ojos de un niño”, dice la productora Paula Zingerman.

América Latina Central

No todo está cambiando: uno de los pilares modernos de San Sebastián sigue pisando fuerte: el Eje Iberoamericano. Los aclamados autores argentinos Martin Rejtmann (“La práctica”), Benjamin Neystadt, María Hache (“Puan”) y Lucía Buenzo (“Los Impactados”) presentan el estreno mundial de sus últimos largometrajes en San Sebastián. En el Foro de Coproducción Europa-América Latina, Federico Verrug, Theo Kort, Alicia Scherson y Daniel Hendler mostraron sus últimos proyectos a nivel mundial. Horizontes Latinos tiene 12 títulos en América Latina. Ningún otro festival de cine importante puede igualar esta asistencia.

Lo mejor de España, a través de generaciones.

Víctor Eres, cuya película El espíritu de la colmena, ganadora de la Concha de Oro de San Sebastián en 1973, contribuyó a sentar otra piedra angular del San Sebastián moderno: su fuerte vena en el arte social y político, estará en San Sebastián para la proyección de Close Your Ojos » «, recibió elogios de quienes lo presentaron en Cannes y recibió el Premio Donostia. El festival de este año acogerá a muchos de los más grandes cineastas españoles, ya sean de la generación posfranquista que abrió España a diferentes formas de cine americano, ya sean del Siglo de Oro de la Comedia (Fernando Trueba, en San Sebastián con «Mataron a un pianista»), producciones independientes de corte americano (Isabelle Coixet, a concurso con «Un Amour») y género (J. A. Bayona, en San Sebastián con «Sociedad de nieve» Carla Simón, cuya película «Verano 1993» marcó una bandera en una nueva generación de cineastas, que hacen dramas con un gran sentido del lugar, pero plantean temas globales, recibirá el Premio Nacional de Cine Español. La mayor fortaleza de San fue que Sebastián es siempre su plataforma para el cine español. El año 2023 no será una excepción.