Doble especialización de danza e inglés para perseguir el interés en España

Nota del autor: Esta historia es parte de una serie de notables perfiles de graduados de la primavera de 2021.

Cuando Shannon Smith necesitaba elegir una especialización, no podía elegir solo una.
Shannon Smith
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«Elegí ASU porque pude obtener varios títulos dentro de una variedad de cursos ”, dijo Smith. «Todos me han creado como la persona que soy hoy y nos hemos informado durante los últimos cuatro años».

Ella decidió nada menos que un curso completo – BFA en Danza, BA en Inglés con enfoque en escritura y retórica, y Minor en español.

En su último año de la escuela secundaria, tomó varias pruebas de personalidad y oportunidades profesionales que espera la ayuden a guiarla hacia un examen, pero no brindan resultados con sus intereses principales.

“Jugué con las ideas para ganar prominencia en otros campos como la filosofía o el marketing, pero tenía la sensación de que la danza era donde tenía que estar”, dijo Smith.

Ahora, planea perseguir sus intereses en el extranjero.

“Después de graduarme, iré a España para enseñar inglés mientras exploro la comunidad de baile en Madrid”, dijo. «En el futuro, planeo explorar comunidades artísticas en Europa y Asia».

Smith ha recibido numerosos premios, incluida la beca New American University – Premio para adolescentes, premios especiales de talento para danza y teatro, beca Anne Kinnear Burpet Dance, beca Irene Becky Lamb, beca Becky Desjard Dance Memorial, premio Margaret Kisolo y beca Elaine Ball Dance.

El semestre de primavera pasado, puso su primera pieza de baile «Secuencia decorativa» con la canción de los Rolling Stones «Paint It Black» en la presentación de Transitions Projects de 2021.Boca de canicas.»

Pregunta: Cuando estuvo en ASU, ¿qué aprendió en el aula o de otra manera? ¿Le sorprendió o cambió su perspectiva?

Respuesta: Toda mi experiencia en ASU me enseñó muchas lecciones importantes, pero las lecciones más informativas que aprendí en la escuela se obtuvieron a través de la discusión activa y la participación con quienes me rodeaban. Creo que la escuela puede ser muy independiente y parcial al investigar y escribir disertaciones, presentaciones, etc., pero hay clases que son más propicias para mi aprendizaje que para profundizar nuestra propia comprensión de un tema y desafiar sus ideas. Ya sea que se trate de opiniones sociales, políticas o personales, los momentos que podemos aprender de quienes nos rodean me han dado numerosas perspectivas.

P: ¿Qué profesor te enseñó la lección más importante mientras estabas en ASU?

A: Todos mis profesores me han dado algo muy especial dentro de mis intereses artísticos y educativos, por lo que es difícil elegir solo uno porque sin su guía no sería la persona que soy hoy. Más importante, Dr. Naomi Jackson Me ha expuesto al campo de la escritura sobre danza como una profesión que se aplica directamente a mí como bailarina y escritora. Sus clases también ampliaron mi idea de qué es la danza, qué puede ser y los conceptos sociales integrados en la danza.

Como creador y artista, como profesores y mentores Carly Gonder Y Liz Lerman Continúo apoyando mi trabajo dentro de la danza, cuestionando mi proceso y brindándome recursos para explorar dentro de las comunidades locales y nacionales. En general, cada uno de estos autores enfatiza la importancia del hecho de que la danza se puede usar en cualquier escenario, ya sea danza, racismo o política, donde mi arte puede ser cuestionado a través de la investigación del movimiento.

P: ¿Cuál es el mejor consejo que puede dar a los que todavía están en la escuela?

A: El mejor consejo que puedo dar a los estudiantes en la escuela en este momento es que mantengan una mente abierta sobre su propio proceso y el campo al que se dirige. Suceden cambios constantes y nunca pensó que estaría abierto a nuevas oportunidades. ¡Recomiende participar en su comunidad! Conéctese con otros estudiantes y maestros que lo valoren como artista y quieran ayudarlo a lograr sus metas creativas o educativas. Estas relaciones ofrecen más que oportunidades profesionales. La comunidad ayuda a alimentar su voz creativa a medida que interactúa con el mundo que lo rodea, y cada interacción revela quién es usted como artista.

P: ¿Cuál es tu lugar favorito en el campus para estudiar, conocer amigos o pensar en la vida?

A: En el campus, mi lugar de trabajo está fuera de Starbucks o Creativity Commons en MU. Siendo un estudiante de baile, pasas mucho tiempo en el campus, por lo que mis amigos y yo recorreremos la biblioteca, el vestíbulo del Bulldog Hall y una variedad de lugares fuera del MU.

P: ¿Cuáles son sus planes después de la graduación?

A: Después de graduarme, iré a España para enseñar inglés mientras exploro la comunidad de baile en Madrid. En el futuro, planeo explorar comunidades artísticas en Europa y Asia.

P: Si alguien te diera $ 40 millones para resolver un problema en nuestro planeta, ¿con qué lidiarías?

A: Honestamente, creo que uno de los mayores problemas que enfrenta nuestra comunidad global está atascado en la idea de que el dinero lo resuelve todo. Dicho esto, creo que el cambio se produce a nivel local y que pequeños esfuerzos pueden marcar una gran diferencia en nuestro mundo. Por lo tanto, creo que es importante apoyar a los activistas locales que dedican tiempo a las necesidades de su comunidad que pueden girar en torno al cambio nacional y global.