¿Cómo afectan los colores a las narrativas y los espacios cinematográficos?
Los colores evocan emociones específicas; Por tanto, se utilizan para producir determinados efectos en la superficie sobre la que aparecen o en la mente de los observadores que los contemplan. En arquitectura, el color juega un papel esencial en la definición de la forma. Los materiales en su estado natural ya tienen un color inherente, que se percibe de una manera específica. Sin embargo, cuando se tiñe, la percepción del observador cambia, dando lugar a asociaciones entre diferentes sensaciones relacionadas con un mismo objeto. Esta transformación del color ocurre en diversos medios visuales, que van desde contextos tridimensionales como la arquitectura hasta formas bidimensionales estáticas y en movimiento como grabados, fotografías, pinturas y películas.
El color está estrechamente relacionado con la luz: los objetos parecen tener color debido a la absorción y reflexión de determinadas longitudes de onda de luz. Los conos del ojo detectan estas longitudes de onda y envían señales al cerebro, que procesa la información para crear la sensación de color. En esencia, el color se manifiesta a través de las diferentes longitudes de onda de luz que iluminan el entorno circundante, pero su verdadera esencia reside en los complejos procesos neuronales dentro del ojo y el cerebro, que en última instancia dan forma (y cambian) la percepción del mundo. Esto significa que los colores son esencialmente abstractos y completamente subjetivos. Las asociaciones y correspondencias entre determinados tonos y determinadas emociones pueden variar según el período histórico y el contexto social. Un punto común en la experiencia del color es que el ojo humano, cuando funciona como se espera, ve el mundo en color.
El cine es capaz de registrar la vida y el mundo con cierta honestidad. La reproducción del color no fue fluida. Sin la tecnología de capturar fotografías en color, las películas se coloreaban a mano hasta el desarrollo del proceso Technicolor. En realidad, este proceso grabó imágenes en color durante el disparo. A pesar de la resistencia de críticos y directores, que creían que aspectos importantes de una película, como la actuación o la narrativa, se perderían con la «distracción» del color, las películas en color no fueron rechazadas. Después de todo, el mundo es colorido.
La dualidad entre negro, blanco y color se explora en el cine, ilustrando ideas opuestas. El mago de Oz (Director Victor Fleming, Fotografía Harold Rawson, 1939) El mundo real se presenta inerte y monótono sin color, y desde la entrada de Dorothy en la película, GansosLos colores impulsan un mundo más dinámico. Por otra parte, en Pleasantville (Director Gary Ross, Fotografía John Lindley, 1998) El mundo de fantasía ideal y plano es todo blanco y negro. Se vuelve colorido a medida que se acerca a una realidad contradictoria y conflictiva. En estos dos casos, el uso del color se produce en contraposición entre la imaginación y la realidad, lo que puede potenciar la mutabilidad de lo asociado al color.
La asociación de los tonos cálidos con el poder, el dramatismo y la elocuencia, y los tonos suaves con la calma y la delicadeza, ha estado presente en la semántica del arte durante siglos. Natalie Kalmos, directora de arte de Technicolor, amplió esta correspondencia. Para garantizar que la cámara y la película capturaran los colores con precisión, seleccionó cuidadosamente los colores para el escenario y el vestuario que mejor complementaran las capacidades de grabación del equipo. Parte del análisis del color de Kalmos es coherente con el «sentido común»: por ejemplo, el azul simboliza la armonía y la calma, mientras que el gris se asocia con la tristeza y la incertidumbre. Por otro lado, algunas de las afirmaciones parecen inusuales en la época contemporánea, como el efecto calmante del amarillo limón o la idea del verde opaco que representa la pereza o la envidia.
La naturaleza subjetiva (y cambiante) de los colores hace que su uso sea un medio más de comunicación. Los colores están vinculados a posiciones políticas y se utilizan como señal a favor o en contra de un partido en particular, como los partidos estadounidenses, las elecciones de la última década en Brasil y la Guerra Fría. El azul y el rojo se exploran en la película. Recuerdos azul rojizo (2017) de Iván Argoti. La emulsión utilizada en las películas Kodak y cómo se desvanece la imagen «incrimina» la postura política de la empresa.
Los decorados y el vestuario de Pedro Almodóvar no sólo realzan sus personajes (y sus estilos de vida), sino que también transmiten la atmósfera emocional de sus tramas. Es posible hacer una lectura histórica del contexto español utilizando movida madrileñaEs un movimiento cultural y artístico que surgió con el fin de la dictadura de Franco. cutrelux Estilo, mezcla española de kitsch Y punk. La pintura pesada se ha convertido en la firma del director. Sin embargo, es interesante pensar que, junto con sus textos, los colores han “madurado” desde la juventud rebelde hasta los adultos del siglo XXI sin negar el papel formativo de la Movida en el personaje de Almodóvar o el impulso de sus personajes.
La paleta de colores de Wes Anderson es muy colorida pero mucho menos pigmentada. Predominan los colores pastel, contribuyendo a una lectura más sutil y lúdica de sus películas. La combinación de colores complementa la idiosincrasia de sus personajes, sus interacciones y las situaciones presentadas. Mientras que los colores de Anderson provocan sentimientos positivos, Sofia Coppola utiliza los pasteles de una manera más sombría en sus películas. En ambos casos, el desvanecimiento de los colores –como la dicotomía entre negro, blanco y color– trae consigo ideas opuestas con los mismos recursos.
La yuxtaposición de emoción y color es sencilla en Hero (Director Zhang Yimou; Fotografía Christopher Doyle, 2002), donde diferentes versiones de la historia se colorean según la intensidad de las emociones de los personajes. La interpretación repite la comparación dominante (del rojo agitado al tranquilo azul verdoso y al sereno blanco) y de alguna manera representa el camino de uno en la práctica del budismo zen, cuyo objetivo es el desapego de los asuntos mundanos. Aunque el equipo declaró que la elección del color de la película era puramente estética, la propia interpretación del espectador, así como la conciencia de los matices utilizados, depende de ellos.
La autolectura del color permite la exploración creativa en diferentes campos del conocimiento. Aunque las imágenes se suavizan un poco, especialmente en interiores, el mundo que nos rodea sigue siendo colorido. Las correspondencias de significado, asociación y color permanecen lo suficientemente abiertas para diferentes grupos. Las pantallas de cine lo demuestran.
Este artículo es parte de los Temas de ArchDaily: El color en la arquitectura presentado por esto.
El material, la textura, el brillo y el color son inseparables: la identidad del edificio se hace evidente en las elecciones del arquitecto sobre cómo combinarlos. A través del ciclo de vida de un edificio desde el diseño, la ocupación y el legado, sabemos que lograr la expresión correcta equivale al éxito del edificio. Los materiales innovadores y la combinación de colores basada en datos de Sto complementan las ambiciones de diseño con conocimientos técnicos y pruebas rigurosas, para ofrecer capacidades, precisión y longevidad al construir en color.
producido por estoEl corto documental Building in Color es una exploración cinematográfica del papel de los materiales y el color en la arquitectura, tomando como punto de partida el trabajo del arquitecto ganador del Premio Stirling Michael Welford CBE (1938 – 2023).
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