Asghar Farhadi habla sobre cómo Covid dejó una marca en el héroe de su oponente al Oscar

Una versión de esta historia sobre Asghar Farhadi y un «héroe» apareció por primera vez en problema internacional De la revista TheWrap Awards.

Irán ha ganado dos premios en la última década en la categoría de Mejor Largometraje Internacional en los Premios de la Academia, ambos del director Asghar Farhadi: «Fasl» en 2011 y «The Salesman» en 2016. Así que no sorprende que el país presenta el nuevo drama de Farhadi «Champion» para la carrera de este año.

La película, que se estrenó en Cannes y fue recogida por Amazon, cuenta la historia de un hombre encarcelado por una factura impaga. Encuentra un saco de monedas de oro en el deslucido drama de Farhadi, pero el acto de altruismo posterior solo complica las cosas. Como es habitual en el director, la simple historia esconde una compleja obra moral. Farhadi se sentó con TheWrap para discutir el nuevo proyecto.

Después de rodar «Everybody Knows» en España, volví a Irán para «A Hero». ¿Fue esta una elección deliberada?
Sí, en serio. Estaba bastante seguro de que pasaría de esta película a volver a Irán. Para ser honesto, me gusta hacer mis películas más en Irán. Nací allí y siento que tengo más control y comprensión de la situación. Cuando trabajo fuera de Irán, lo veo como una experiencia.

¿Has pensado en esta historia durante mucho tiempo?
Tuve este concepto hace años. Pero hace dos o tres años, comencé a pensar en hacer la película, justo después de que saliera Everybody Knows. Debido a la pandemia, escribir y hacer tomó mucho tiempo. Entramos en preproducción varias veces pero lo apagamos.

Y eso probablemente ayudó, porque nos dio más tiempo para entrenar y escribir. Pero durante la producción, la pandemia fue muy grave y estaba muy nervioso por lo que iba a pasar con el equipo. Y cuando terminó la película y yo estaba mirando los fondos, todos llevaban máscaras. Escaneamos a 350 personas con máscaras de fondo. En la película ya no hay rastro de corona.

Filmé escenas en mercados y lugares públicos muy concurridos.
Pensé que sería imposible de hacer, de verdad. Pero teníamos un equipo tan grande que lo hicieron posible. Estábamos todos en un hotel y no teníamos contacto con nadie del exterior, y en el set de rodaje también fuimos muy cuidadosos.

¿Cambió mucho la historia durante el tiempo de escritura y ensayo?
En el ensayo no cambió mucho, pero mientras estábamos trabajando en ello, la historia cambió una y otra vez. Fue una historia muy simple. No fue como ‘A Separation’ o ‘The Salesman’, que son muy tensos. Con una historia tan simple, tuve que trabajar en ella para hacer el drama más atrevido.

También es una historia simple, pero se vuelve cada vez más compleja a medida que avanzas, cuanto más aprendemos. Lo que también lo hace difícil es que existe una regla de que este tipo de realización de películas debe ser realista, pero quería que esto fuera exactamente Como la vida, es más difícil que la realidad.

¿Cuáles son sus mayores desafíos al intentar hacer una película que sea igual de realista?
El mayor desafío es ponerse en una situación que llama la regla de la vida. Lo que significa que tienes que hacer mucho, pero no debería mostrarse. Todo debe ser invisible. No debería sentir que el diálogo está escrito, debería sentir que los actores están improvisando las líneas. Y el edificio de la película, el chasis, debe estar muy escondido. Es muy difícil. Si quieres hacer una película que no se parezca a la vida real, es fácil de hacer. Es el personaje principal de la película el que realmente te revela qué tipo de película es. Cuando el personaje es muy simple, tu narración también debe ser simple. Pero al mismo tiempo, no quería que el combo fuera delgado, quería que tuviera capas.

¿Fueron las redes sociales una parte tan importante de la idea inicial como en la película final?
Cuando comencé a escribir, no pensé que las redes sociales fueran uno de los temas de la película. Era la historia de este hombre que iba a hacer una buena acción y sería conocido en el área donde vivía, y luego surgirían problemas y habría repercusiones. Pero en estos días, incluso si alguien es conocido en un área muy pequeña, las redes sociales juegan un papel muy importante. Y así es como las redes sociales se metieron en esto. Pero no quería hacer de las redes sociales el tema principal de la película, porque la película no tiene tiempo para abrir un tema tan complicado.

El otro problema era que no quería mostrar las redes sociales directamente en la película. Quería estar en la esquina en algún lugar de la película y solo ver el reflejo.

Sueles entrenar durante mucho tiempo.
Si.

¿El ensayo de esta película fue más largo de lo habitual?
En esta película hice más ensayos que en cualquier otra película. Habíamos estado pensando en hacer un ensayo durante dos meses, pero debido a la pandemia nos retrasamos y resultó que nos llevó 10 meses. Pero en el ensayo no estábamos trabajando en el guión en sí. Principalmente trabajamos en la historia de fondo de los personajes. Ensayamos todo lo que sucedió antes de que comenzara la película. Y cuando llegamos a filmar la película, los actores ya sabían todo acerca de sus antecedentes.

¿Entonces los actores colaboraron en los fondos?
Sí, en serio. Quizás una de las razones por las que querían participar en esta película era la parte de formación, porque era emocionante y nueva para ellos. Fueron muy útiles. Si abrieras la puerta y vinieras al lugar donde estábamos ensayando, pensarías que estábamos haciendo una obra de teatro. Nadie tenía un papel en la mano. A veces les digo a los actores: «Está bien, ahora eres Bahram y eres Misericordioso». De esta forma se entenderán.

¿Eso los lleva al punto en el que todos piensan: «Está bien, ya estamos listos»?
(Risas) Nunca lo crees. Cuando terminamos el ensayo y estábamos listos para ir a la ciudad a filmar la película, algunos de los actores me preguntaron: «¿Estás seguro de que estás listo?».

Cuando era niño, me encantaba el proceso de ejercicio. Cuando entreno, ya no llevo la cuenta del tiempo. Mi felicidad en el cine no es después de que termina la película, está afuera para que la gente lo vea. Cuando hay 40 o 50 personas a mi alrededor y están tratando de hacer algo bien, esta es la mayor felicidad que obtengo en mi vida.

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