3 películas fueron premiadas en el Concurso de Cortometrajes Kaleidscope

Las luces se atenuaron en el Teatro Motion Picture Society y la voz de la madre de Miguel Barrios llenó la sala. En un cortometraje que describe la relación entre una madre y su hijo, la pieza premiada de Barrios, de casi seis minutos de duración, titulada «Mi héroe, mi madre», dejó a algunos del público con los ojos secos.

Barrios cortometraje Fue reconocido como el ganador del premio de 5.000 dólares. Competencia y Festival de Cortometrajes Caleidoscopio entre Estados Unidos y MéxicoFue organizado por la Universidad Estatal de Arizona, la Universidad de Guadalajara y el Instituto México en el Centro Internacional para Académicos Woodrow Wilson. Los participantes del concurso contaron historias sobre cómo las relaciones entre Estados Unidos y México impactan las vidas, las comunidades y las experiencias en ambos países. La película de Barrios se centró específicamente en los sacrificios que hizo su madre para brindarles a él y a sus hermanos las mejores oportunidades en la vida.

El concurso Kaleidscope recibió más de 850 cortometrajes y se ha reducido a 14 finalistas. Un panel de ocho jueces, desde el ex gobernador de Florida Jeb Bush hasta el ganador del Oscar Eugenio Caballero, seleccionó a los ganadores del gran premio de 5.000 dólares y de los premios de segundo y tercer lugar de 2.500 y 1.000 dólares. Los tres ganadores fueron presentados en una recepción en la sede mundial de la Motion Picture Association en Washington, D.C., en septiembre.

Barrios, quien filmó la película con su teléfono para un proyecto escolar, dijo que obtener reconocimiento por su trabajo fue surrealista.

“Fue mi maestro quien me impulsó a participar en muchos festivales diferentes”, dijo. «Simplemente me di por vencido sin pensar que pasaría algo».

Ganador del segundo lugar “Suficiente” («suficiente»), presentó un poema que analiza la identidad como latina. La autora del poema, Regina Romero, originalmente compartió el poema con un grupo de escritores, donde llamó la atención de la directora de la película, Susana Montoya Quinchea.

“Creo que nos encontramos trabajando con mucha facilidad”, dijo Romero. «Eso es lo bueno de tener un director. En cierto modo abandoné la pieza, y Susie aportó todas estas ideas sobre lo que imaginaba para filmar el poema, que era: 'Vamos a hacer que seas todos los estereotipos y pongas todos los estas cosas sobre ti.»

En la película, Romero usa muchos disfraces que representan estereotipos latinos y blancos, lo cual, según ella, es difícil pero liberador.

“Mis identidades siempre son fluidas”, dijo Romero. “La gente dice, tal como dice el poema: 'No eres lo suficientemente mexicano ni lo suficientemente estadounidense, entonces, ¿quién eres?'”

Ganador del tercer lugar, «Sabor y Amor» Fue un vídeo de nueve minutos creado por Yvonne Serna y Luke Robbins. El título de la película se traduce como «A Taste of Love», que es un nombre apropiado para su historia, que gira en torno a Alejandra, una mujer que cocina platos mexicanos clásicos como tamales para una comunidad de inmigrantes en Vermont.

«Acabo de enterarme de su historia de inmigración, de cómo creció su negocio, de cómo creció por necesidad. Pero al mismo tiempo, fue algo que en cierto modo le dio mucho placer», dijo Serna. «En el contexto de Vermont, donde esas historias no existen, sin embargo, «Que la comunidad inmigrante es parte de la columna vertebral del estado, especialmente en algunas industrias como la lechera o la agricultura, pensé que esa era la historia que realmente quería contar».

Muchas historias sobre experiencias de inmigrantes se centran en hombres o tienen lugar en las principales ciudades. Para Yvonne y Luke, “Sabor y Amor” fue una oportunidad de contar la historia de una mujer en Vermont, que tiene una rica comunidad de inmigrantes.

«Siempre surge la pregunta: '¿Cómo se construye una comunidad?'. Esta es una historia sobre alguien que responde esa pregunta», dijo Locke.

La Competencia Caleidoscopio también reconoció 200 años de diplomacia entre Estados Unidos y México, un tema que se discutió después del espectáculo en un panel de discusión entre Estados Unidos y México. Pedro Morita, productor y subdirector de la Escuela Sidney Poitier de Nuevo Cine Americano de la Universidad Estatal de Arizona; la ex embajadora de Estados Unidos en México, Roberta Jacobson; y el presidente del Instituto de Política Migratoria, Andrew Seeley, quien moderó el debate.

Jacobson explicó que uno de los grandes problemas que eventos como el Concurso de Caleidoscopio buscan corregir es que la gente considera que las relaciones entre Estados Unidos y México se relacionan únicamente con estados fronterizos como Texas, Arizona y California.

“La idea de que esto sólo es importante para los estados fronterizos es, en cierto modo, una idea errónea”, dijo Jacobson. «Los límites de la sociedad comienzan a volverse demasiado fijos, quizás demasiado insulares, pero esto conduce a una especie de ósmosis similar a una ameba, donde las culturas y las líneas comienzan a desdibujarse, enriqueciéndose ambas».

Morita, que ha producido proyectos como “Primo”, “Mr. Iglesias”, “Las brujas de Waverly Place” y “Saludos desde Tucson”, ha hablado de la importancia de películas como las tres ganadoras de “Kaleidoscope”, que cuenta Todas son experiencias auténticas y honestas de ser mexicano en Estados Unidos. Y en el propio trabajo de Morita, él hace lo mismo.

«Fue así de simple: un artista elige escribir sobre sí mismo, no piensa en ningún obstáculo y no piensa en nada más que la historia», dijo. “Creo que cuanto más sigamos haciendo eso como artistas, más podremos permitir que otros nos respalden y completen los formularios”.

Escrito por Hagar Sharp