¿Roto o como siempre?

Autor colaborador: David Chidikel

Es posible que haya notado que la industria del teatro en vivo (también conocida como «Broadway») ha sido devastada por la pandemia de Covid-19. Los espectáculos de Broadway han estado completamente cerrados desde marzo de 2020, con pocas esperanzas de reabrir hasta el verano o incluso el otoño de 2021. Uno podría tener la tentación de pensar que este es el clavo en el ataúd de una industria que depende casi exclusivamente de la venta de boletos en vivo. eventos, con espectadores amontonados, que durante horas en pequeños espacios cerrados, ríen y gritan y participan principalmente en presentaciones en vivo con los actores. De hecho, ese es el punto. Sí, puedes asistir a un espectáculo en vivo al aire libre en un parque, lejos de la sociedad, y usar máscaras cortésmente, pero ¿quién realmente quiere eso, especialmente en Nueva York en el invierno? Sí, puede ver una actuación en vivo grabada por Hamilton En su televisor u otro dispositivo conectado, pero es diferente; Sin mencionar el hecho de que tendrás que comprar el servicio SVOD Disney + para acceder a la actuación épica. Además, por varias razones, solo las obras de Broadway más exitosas estarán disponibles en este medio.

Aunque lo anterior ha sido nuestra realidad durante el año pasado, no creo que la pandemia sea la razón principal por la que la industria del teatro en vivo ha luchado tanto. Claro, Broadway se basa en espacios interiores, y tal vez más que las industrias de la música en vivo o el deporte, pero estas últimas industrias se han centrado en los últimos meses y años. ¿Por qué las industrias de la música en vivo y los deportes parecen ser más resistentes frente a los efectos a largo plazo de un evento global de «fuerza mayor» como Covid-19? Yo diría que la respuesta se encuentra en los siguientes dos factores.

Primero, como mencioné anteriormente, la magia de Broadway depende solo de la interacción y cercanía entre los artistas y el público. Por otro lado, los fanáticos suelen ver el deporte en casa, en la televisión o en línea. Solo hay una pequeña fracción de la audiencia total en el evento real. Asimismo, puede disfrutar, hasta cierto punto, de una presentación virtual en vivo con su banda favorita a través de un servicio de transmisión de TV, computadora portátil o teléfono inteligente; Especialmente si la audiencia puede charlar entre sí durante la actuación y con el grupo justo antes o después. Aunque no es lo mismo que estar en Bonnaroo, Coachella o Madison Square Garden, la industria de la música está cambiando para adaptarse a nuevos comportamientos de visualización. ¿Realmente puede disfrutar de una obra de teatro en Broadway mientras está sentado en una habitación solo o con su familia en un televisor o computadora portátil? Este método de distribución es más adecuado para ver un musical como una película. los Miserables De la producción teatral en vivo de la que se deriva. O en otras palabras, aunque me encantó estar en la primera fila de la actuación de Bruce Springsteen de unos 60 fans en Carousel House en Asbury Park en 2010, todavía podía disfrutar viéndolo actuar en el Madison Square Garden. Realmente no voy a disfrutar viendo El libro de Mormon En el Madison Square Garden.

En segundo lugar, los financieros y productores de obras de Broadway parecen ser firmes en un antiguo modelo de negocios, a menudo con muchos financieros, propietarios y productores, y arreglos de compensación contingente inusualmente complejos. Aunque esto puede ser ineficaz, nadie parece estar motivado para cambiarlo pronto. Por el contrario, los propietarios y productores de música en vivo y eventos deportivos llevan años experimentando con OTT explotando su contenido. Qello, que transmite conciertos en vivo, películas musicales y documentales, cobra $ 99.99 en tarifas de suscripción anuales, mientras que los fanáticos de los deportes pueden usar servicios de suscripción como la red YES por $ 55- $ 80 al mes. Sin embargo, sus homólogos de Broadway parecen ver la transmisión en vivo como una mera oportunidad de obtener una licencia, más que como una forma innovadora de expandir la audiencia global del teatro en vivo. Cuando hablé recientemente de la viabilidad de formar una nueva plataforma de transmisión de Broadway con financieros y productores de Broadway, que pueden poseer acciones y participar financieramente, su consejo fue que no debería perder el tiempo porque mis patrocinadores y productores de Broadway básicamente quieren un «gran cheque ,» ahora. »

La gratificación instantánea no es la respuesta en un mundo que cambia sísmicamente. Broadway deberá vincularse con los desarrolladores de inteligencia artificial, realidad aumentada y realidad virtual más inteligente para crear nuevas formas de distribuir musicales, obras de teatro y animaciones, que a menudo sirven como contenido principal para otras funciones de entretenimiento (o viceversa). Con la estrategia y la visión adecuadas, Broadway puede reconstruirse a sí mismo de formas nuevas e interesantes.

David Schedikel, Socio de Early Sullivan Wright Gizer & McRae, asesora y representa a clientes de las industrias de medios y entretenimiento en una amplia gama de transacciones comerciales, incluidas cuestiones corporativas, financieras, de propiedad intelectual y de licencias. David representó a compañías discográficas importantes e independientes, editores de música, artistas de grabación famosos, productores, escritores / compositores, músicos, DJ y directores, incluido el manejo de todos los aspectos de grabación, publicación, agencia, gestión, producción, mezcla, uso principal, sincronización y otros. licenciamiento, distribución, empleo, giras en vivo, marcas registradas, endosos, miembros de la banda y acuerdos Adquisición de derechos.