Paige Fraser de Neighborhood Collective sobre la gestión de artistas de hip hop y cómo encontró el éxito

No muchos directores de música hip-hop admitirán que les gustaba Paris Hilton cuando eran niños. Pero para el empresario de Wellington, Big Fraser, que se ríe con un poco de atención, la vida se trata de fotografía en vivo.

«Paris era una superestrella famosa por ser una personalidad social, pero hizo olas. Pensé que era muy inteligente, e incluso cuando era niño, pensaba, ‘¡Sé lo que estás haciendo! “The Neighborhood Collective, de 28 años, se está preparando para tocar su último evento musical, Euphoria, en asociación con Southward Events, el 28 de mayo, en la costa de Kapiti”, dice The Neighborhood Collective.

“La estaba viendo en MTV, leí la obra y pensé: ‘Quiero ser como ella, ella es la jefa. Lo mismo sucedió con P-Diddy. El tipo que recibió el clic fueron las etiquetas de ropa y los artistas y yo dije: «Este voy a ser yo». «

Avanzando rápidamente después de dos décadas, Fraser ha traído su propio auge de la innovación a la escena del entretenimiento de Nueva Zelanda, dirigiendo a jóvenes artistas de hip-hop Kiwi y organizando eventos y festivales de música underground en toda la Isla Norte.

La ex bartender, que aprendió los entresijos de la promoción musical durante sus años en los clubes de la ciudad de Auckland, ha ido en aumento desde que realizó el primer evento de música en vivo en Nueva Zelanda después del Covid Neighborhood Noise en Wellington.

«Cuando era niña, todo lo que quería era crecer y trabajar con la música», recuerda Frazer, que dirige su negocio desde una casa junto al mar en el distrito sur de Romati.

«Cuando no estaba patinando por la calle con un reproductor de CD en miniatura o un Walkman, estaba en casa buscando música y trabajando detrás de la música. ¡Supongo que no era como los otros niños que me rodeaban!»

Un viaje de tres meses a Los Ángeles a la edad de 21 años para visitar lugares de fiesta, Miami y las Bahamas solo alimentó la pasión de Fraser por la escena musical, ya que se enamoró de toda la cultura.

«Realmente creo que algún día me quedaré allí», admite el empresario nacido en Oakland, que creció cerca de Bondi Beach en Sydney, Australia, antes de regresar a Aotearoa y establecerse en la costa de Capiti cuando era adolescente.

«Después de regresar de Los Ángeles, me mudé a Oakland porque necesitaba un lugar más grande que mi ciudad natal, obtuve mi primer trabajo en el bar como vidriero y me contrataron como gerente unas semanas después. Fue entonces cuando realmente comenzaron las puertas. apertura.»

En el transcurso de tres años, mientras dirigía un bar concurrido, Fraser acumuló una serie de contactos en la industria de la música y se empapó de la mayor cantidad de información y consejos posibles.

«Trabajando como una casa de huéspedes», recuerda, «la fiesta nunca terminó, y algunas de las mejores conversaciones y conexiones ocurrieron a las 5 de la mañana».

«Siempre había una manera de volverme loco porque quería administrar eventos y música en torno a las relaciones y las personas. Creo que soy muy bueno para llevarme bien con todos, creo».

Pero lo que Fraser encontró que faltaba en los bolsillos de la industria de Nueva Zelanda fue una pasión pura por ayudar a apoyar a los recién llegados.

«En Auckland, fue muy aterrador comenzar porque todos lo estaban haciendo, ya sabes, y yo todavía era nuevo en la escena. Sabía que podía darles a los eventos de los eventos una oportunidad real con el apoyo que me rodeaba, así que me mudé hogar de la costa «, dice.

«Estaba cerca de la playa con una red ajustada que me sostenía, pero también podía tener lo mejor de ambos mundos porque el viaje a Auckland está a solo una hora de distancia».

Frazer eligió otro papel como gerente de bar, donde se le dio la libertad de organizar y ejecutar eventos y conciertos en vivo, comenzar descubriendo talentos locales y, finalmente, viajar con artistas de todo el país.

«Iba bien, así que decidí, ‘¿Por qué no convertirlo en un negocio?’. Estaba en una fiesta para el personal y, nuevamente, una de las ideas que surgieron a altas horas de la noche fue cuando se nos ocurrió el Colectivo de Vecindarios». Fraser explica.

«Parte de mi concepto era nombrar la ropa, así que comencé a hacer una lluvia de ideas y a hacer un montón de camisetas con nuestro logo que comenzamos a vender en conciertos y en las redes sociales».

A principios de 2020, Fraser y su amiga compraron boletos de ida a España para abril, donde planeaban viajar y asistir a grandes festivales.

«¡No puedes tener los mejores festivales si no asistes a todos!» Fraser se ríe, cuya visión ha sido cancelada debido al bloqueo de Covid-19. «Quería trabajar en bares e Ibiza siempre ha sido un sueño desde que era niño. Habíamos reservado todos los festivales y era un placer ir».

Con la pandemia deteniendo a Fraser, al igual que toda la industria de la música, se sumerge en sus objetivos comerciales.

«Tuve tiempo para sentarme y trabajar en el conjunto de ropa y crear un sitio web, para que estuviera disponible para todos. Comencé a planificar Neighbor Noise, mi primer gran evento musical. Me di cuenta de que más que nunca, es importante para celebrar el talento local y unir a la comunidad musical. Los neozelandeses se unen, para apoyarse y apoyarse mutuamente. Lockdown fue un gran momento para poner a los artistas kiwis en el mapa. Nos brindó un espacio para promover nuestros talentos y darles el reconocimiento se lo merecen. «

También eligió a su primera artista femenina importante, la rapera africana neozelandesa Waguan, que viajó desde Auckland al barrio principal de Noise, y de quien Fraser se enteró más tarde que probablemente era el primer evento de música en vivo en todo el mundo después de Covid.

«Waguan me hace la vida muy fácil porque está muy comprometido con su profesión y estamos al mismo nivel en todo momento. He trabajado con un montón de artistas diferentes ahora y él siempre es diferente, sigo aprendiendo, que me encanta». , Estoy obsesionado con aprender sobre la industria «.

Fraser lanzó recientemente un conjunto de ropa 20/21 FALL SZN, que es una colección de estilo urbano neutral en cuanto al género con un estilo cerrado.

«Es psicodélico. Lo creé con la inspiración de que una cabeza cayera, o la temporada de otoño, así como con la idea de que muchas cosas» encajan «en su lugar después de tanta incertidumbre el año pasado».

Ahora, con más eventos musicales en su cinturón, incluido el evento Euphoria del viernes en el Museo del Automóvil del Sur de Paraparaumu, Fraser planea seguir labrando su lugar como una plataforma de entretenimiento que va en contra de la corriente. «La escena musical puede ser bastante ‘clicks’ y si no te das cuenta, no tendrás tantas oportunidades como los demás», dice. «Decidí hacer mi propio camino con los artistas Kiwi, donde damos la bienvenida a todos. La música se trata de comunidad, comunicación y unir a las personas para una pasión común. Solo quiero crear un espacio seguro, donde la diversidad es importante y ver a las personas prosperar y ser feliz.»

• The Neighborhood Collective presenta «Euphoria», un espectáculo con tambores de Nueva Zelanda, un autobús electrónico y DJ, el viernes en Southward Theatre en Paraparaumu.