My Fair Lady: La extraordinaria venganza de Julie Andrews por Audrey Hepburn | peliculas | entretenimiento

A estas alturas, todo el mundo sabe que la voz de Hepburn fue apodada Marnie Nixon para la adaptación de la música clásica a la pantalla grande. En la edad de oro de Hollywood, esta era una práctica común y, sin embargo, la actriz se encontró en medio de una agonizante tormenta de mala prensa y malestar cuando se anunció su casting, durante la filmación e incluso cuando se lanzó. Se vio obligada a justificar públicamente «arrebatarle» el papel a Julie Andrews, mientras que su coprotagonista, My Fair Lady, Rex Harrison, hacía comentarios crípticos y sin ocultar en sus entrevistas privadas. Toda la escandalosa historia alcanzó su punto culminante en los Oscar de 1965 con titulares y cámaras de televisión mirando a las dos actrices de la audiencia.

Desde la fiesta romana de 1953, la adorable e icónica actriz ha sido amada tanto por los fanáticos como por los críticos. Le siguieron Sabrina, Funny Face, The Nun’s Story y, por supuesto, 1961 Breakfast At Tiffany’s. Así que se suponía que su actuación en My Fair Lady, adaptada a Hollywood, tenía perfecto sentido.

Excepto que todos parecían querer otra estrella que nunca había aparecido en la pantalla grande. Julie Andrews fue un gran éxito en Broadway, pero no era solo la favorita de los espectadores. El álbum récord encabezó las listas de Estados Unidos durante 15 semanas y 19 semanas en el Reino Unido. Fue el primer LP en vender un millón de copias.

El rostro de Andrews y, lo que es más importante, su voz ha sido sinónimo de Elisa Doolittle para la mayoría de las personas. Aún así, el director del estudio Jack Warner no se desanimó, y demostró tener razón en la taquilla y los Oscar, donde simplemente se ignoró a Hepburn.

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Algunos han afirmado, de manera controvertida, que la propia Andrews echó a perder sus oportunidades cuando Warner la llamó para hablar sobre la película. Se dice que dijo: «Me encantaría hacer eso. ¿Cuándo empezamos?» Pero cuando se le pidió que viniera a una prueba de pantalla, respondió: «¿Una prueba de pantalla? Me vio haciendo el papel y sabía que podía hacerlo bien».

Furioso por su rechazo, Warner anunció públicamente que solo consideraría seleccionar estrellas de la pantalla conocidas para lo que se perfilaba como la película más cara en la historia de Hollywood en ese momento: «Puedes decir ‘Audrey Hepburn’ y la gente lo sabe de inmediato. que estás hablando de una estrella hermosa y talentosa. En mi trabajo, tengo que saber quién trae gente y su dinero a la taquilla del teatro «.

Hepburn era muy consciente del alboroto que causaba el edificio, pero algo la llevó a tomar la decisión de aceptar el papel.

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A Hepburn también se le aseguró que su suave voz de canto se usaría principalmente, excepto para las notas más altas. Si bien su actuación dramática se volvió icónica, el problema de doblar su voz nunca desapareció; de hecho, molestó a la estrella en ese momento.

Andre Previn, el director musical de la película, reveló más tarde que Warner nunca había tenido la intención de usar la voz de Hepburn, pero la empujó a su lado para que participara. La actriz trabajó increíblemente duro durante jornadas de 12 horas para perfeccionar su acento, coreografía y voz cockney, pero las primeras sesiones de grabación no fueron prometedoras. El director George Cukor dijo: «Cuando comencé, el tormento de esa chica era cantar. Pero ella no tiene miedo de cantar ella misma. Tiene el coraje de hacerlo, lo hace miserablemente al principio, pero lo hace».

Pronto, los realizadores decidieron que necesitaban voces a tiempo completo y llamaron a Marnie Nixon, quien cantó para Deborah Kerr en The King and I, y para Natalie Wood en West Side Story.

Hepburn y Nixon ensayaron y luego grabaron con la actriz todavía convencida de que su voz se usaría en primer lugar, y todavía toman lecciones vocales todos los días. La situación se prolongó durante semanas y nadie estaba dispuesto a decirle la verdad. Al final, se estima que hasta el diez por ciento de las grabaciones finales son Hepburn.

Previn reveló su devastación cuando finalmente se enteró: «Estaba tan herida porque sentía que si tomaba el lugar de Julie Andrews y luego no podía cantar, se reflejaría muy mal en ella. Pero no dijo una palabra. » Estoy seguro de que estaba llorando por eso «.

La controversia de doblaje se desató sobre el estreno de la película y en el estreno en Nueva York, Hepburn dijo: «Tomé lecciones de canto de un entrenador vocal de Nueva York y pregrabé todas las canciones de Elisa», pero el resultado final fue una mezcla. Debo decir, mi sombrero ante la maravillosa gente de Hollywood que manipula todos los botones y puede hacer uno de dos sonidos «.

Los críticos destacaron el problema con el francotirador de The Sunday Telegraph: «Todavía encuentro una bonita escena de muñecas que canta la cabeza de otra persona en lugar de ser cautivadora», y Hedda Hopper agregó: «Audrey Hepburn solo ofrece la mitad de una actuación».

Sin embargo, la película fue un gran éxito, recaudando $ 72 millones con un presupuesto de $ 17 millones. En los Premios de la Academia de 1965, ganó ocho premios, incluidos Mejor Película, Mejor Director y Mejor Actor por Harrison. A pesar de competir en doce categorías, Hepburn ni siquiera fue nominado. En cambio, tuvo que ver a la mujer cuya sombra se cernía sobre su actuación subir al escenario.