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«Lloraré cada tiro que hagamos»: DP Carolina Costa habla heroicamente

«Lloraré cada tiro que hagamos»: DP Carolina Costa habla heroicamente

heroicoCortesía del Instituto Sundance.

Un ensayo de segundo año de la escritora y directora Carolina Costa, heroico Examina la brutalidad del ejército mexicano a través de las experiencias del soldado Luis (Santiago Sandoval Carvajal), de 18 años, un cadete en el heroico colegio militar ubicado en una ladera ondulada. La directora de fotografía Carolina Costa habla sobre su experiencia al rodar la película, que resultó increíblemente emotiva.

Ver todas las respuestas a las entrevistas anuales de directores de fotografía de Sundance aquí.

director: ¿Cómo y por qué terminaste siendo el director de fotografía de tu película? ¿Qué factores y atributos llevaron a su nombramiento para este trabajo?

Costa: Esta es la segunda película que filmo para David Zonana. [the director of Heroic]. ¡El atajo ya se ha desarrollado y David realmente confía en mí! A David le encanta crear acción dentro de un cuadro, y la mayoría de las escenas de sus guiones están diseñadas para filmarse como maestros de una sola toma. Esto es algo difícil de lograr y, a veces, me toma un minuto resolverlo, pero David realmente respeta el proceso. Además, a David le encanta planificar y pensar en todos los pequeños detalles que a mí también me encantan. Creo que se sintió como una progresión natural en nuestra colaboración para ir de función en función.

director: ¿Cuáles son tus objetivos artísticos para esta película y cómo los lograste? ¿Cómo querías que tu cinematografía mejorara la narrativa de la película y el tratamiento de sus personajes?

Costa: En nuestra primera colaboración, realmente aprendimos cómo confiar en los actores (y los actores naturales) sobre cómo crear profundidad dentro de un solo cuadro a través del bloqueo. a heroico Expandimos este lenguaje y agregamos más movimiento a la cámara. Era importante tener precisión de cuadro porque la mayor parte de la película son tomas individuales.

El sitio también era un personaje y estudiamos este lugar durante meses, la idea era mostrarlo como una metáfora de la lucha entre el hombre y el sistema. Queríamos que el mundo exterior fuera un reflejo del mundo interior de los personajes, por lo que la iluminación fue un elemento clave para ello. Por ejemplo, incluso de noche con las luces de la casa encendidas, no es una agradable sensación de comodidad, es dura y también le agregamos algo de verde. El encuadre en las tomas grupales fue esencial para ayudar a expresar la masculinidad tóxica de su mundo, por lo que usamos principalmente ángulos amplios (16 mm y 18 mm).

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director: ¿Hubo influencias específicas en tu cinematografía, ya sean otras películas, artes visuales, fotografía u otra cosa?

Costa: Creo que hubo dos películas que fueron nuestras principales referencias: Profeta Y La chaqueta metálica.

director: ¿Cuáles son los mayores desafíos que plantea la producción para estos objetivos?

Costa: Al principio, el sitio era de difícil acceso y por eso teníamos que permanecer allí la mayor parte del tiempo. Después de eso, el clima fue bastante inconsistente porque era muy alto y era temporada de lluvias en México. Luego agregas COVID más muchas escenas que necesitaban muchos actores de fondo. Pero al final, rápidamente nos convertimos en una familia y todos trabajaron muy duro porque creían en la película.

En términos de cinematografía, fue un desafío porque el paquete de iluminación era muy pequeño. Eso fue un desafío porque teníamos muchas escenas nocturnas.

director: ¿Con qué cámara filmaste? ¿Por qué elegiste la cámara que elegiste? ¿Qué lentes usaste?

Costa: Filmamos con una ALEXA Mini 3.2K y Zeiss Super Speeds. La cámara no se mueve por razones espirituales o psicológicas, es más en profundidad. Por lo tanto, el tamaño y el peso de la ALEXA Mini realmente nos ayudaron a movernos rápidamente. Debido al hecho de que la mayoría de las escenas son escenas clave en una sola toma, la composición tenía que ser muy cuidadosa y precisa. Ensayamos cada plano varias veces antes de ejecutar los planos. Nuevamente, al ser tan liviano, le dio a mi operador de cámara la oportunidad de continuar. La velocidad de nuestras lentes fue esencial ya que nuestro haz de luz era muy pequeño y aproximadamente el 60 % de la película transcurría de noche. Rodamos alrededor del 80% de la película con lentes gran angular, como 16 mm y 18 mm. Estoy muy familiarizado con la ALEXA Mini y me siento cómodo disparando a un ISO más alto y llevándolo aún más lejos, realmente me gusta la textura en este mundo. Los exteriores de nuestra ubicación eran ricos, pero los interiores eran básicamente paredes blancas desnudas, por lo que agregar esa «textura» en la cámara era extremadamente importante.

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director: Describa su estilo de iluminación.

Costa: heroico Tiene un enfoque naturalista de la iluminación, que ha creado sus propios desafíos; Y nuestro paquete de iluminación era muy pequeño. Pero en lugar de pensar, «¿Cómo podemos lograr esto?» , estaba decidido a basarme en nuestra historia y nuestro mundo para ayudar a diseñar el estilo de iluminación. Por ejemplo, cuando es de día, la luz del día entra por las ventanas. Por lo tanto, controlamos principalmente la luz disponible. La mayoría de las veces, se trataba de rellenos negativos en lugar de agregar luces. Por la noche, encendíamos lámparas de casa. Los conectamos a todos a un panel para que pudiéramos difuminarlo hacia arriba y hacia abajo a medida que los personajes se movían por los espacios. Luego agregamos un poco de verde a esas luces: la idea era reemplazar la sensación cálida y sucia de las bombillas de tungsteno con un «amarillo repugnante».

Una vez que estas luces se apagan, entra la «luz de la luna». Esto fue realmente difícil de lograr ya que el dormitorio tiene solo paredes blancas. Había una gran cantidad de HMI rebotando a través de los descansos MUS blancos. Además de permitir que algunas partes del marco se oscurezcan.

Las secuencias de los sueños son un elemento básico de la narrativa y fue un buen equilibrio representarlas, porque no queríamos que se sintieran «fantasiosas», tenían que sentirse reales y extrañas. Una de mis escenas oníricas favoritas fue cuando Lewis disparó a los generales en la cabeza. Queríamos que la luz se viera y se sintiera muy similar a otras escenas nocturnas en la morada, así que al principio de la toma parece la luz de la luna que todos hemos visto antes, pero a medida que nos acercamos al momento de la toma, la la luz es dura y fuente-y. Se supone que debe sentirse extraño: resultó ser un desafío porque es un solo disparo y usamos 16 mm, por lo que no pude ocultar las luces en ningún lado. Se necesitó mucha creatividad y pensamiento para esto. También me encanta que puedas ver a los otros estudiantes acercarse a los bordes del marco, pero está oscuro y se sienten como fantasmas, y esa es una gran metáfora para estos muchachos.

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director: ¿Cuál es la escena más difícil de investigar y por qué? ¿Y cómo hiciste eso?

Costa: La escena en la que la protagonista se ve obligada a golpear a su novio es una de mis favoritas. ¡En realidad no estaba en el texto! Pero la forma en que trabajamos con David es que en la última semana de filmación volvemos a filmar algunas escenas y él escribirá nuevas escenas. Fue una escena difícil de filmar debido a lo que le sucede a Lewis: lloraba en cada toma que filmamos.

director: Finalmente, describe el final de la película. ¿Cuánto te ves «horneado» versus lograr en DI?

Costa: La forma en que disparamos a un ISO más alto significó que teníamos una apariencia determinada, e hicimos algunas pruebas de cámara en el sitio para probar los colores y el «grano». Pero DI realmente nos ayudó a concentrarnos en algunos de los detalles, como hacer que las luces cálidas se sintieran «náuseas» y la luz de la luna «plateada y verde» en lugar de «azul y púrpura».

Fondo tecnológico

Título de la película: heroico

cámara: Alexa Mini 3.2K

lentes: Súper velocidades de Zeiss

ligero: HMI, LED de inicio, fuente 4 y Light Dash DMG

Tonos de color: Resolución de DaVinci