[Interview] Cómo Stuart Franklin encuentra inspiración en momentos del tiempo, como se muestra en The Frame – Samsung Latinoamérica Newsroom

Samsung Art Store es un ejemplo de la combinación física y digital que domina las experiencias artísticas actuales. Permite que galerías, museos y artistas ampliamente aclamados muestren sus obras maestras a usuarios de todo el mundo utilizando la pantalla digital pura de The Frame. Desde su lanzamiento en 2017, Samsung Art Store permite que los consumidores tengan acceso a selecciones de arte únicas desde la comodidad de sus hogares.

Stuart Franklin es un fotógrafo galardonado que ha viajado por todo el mundo en busca de su trabajo. Los títulos que ha ocupado Franklin a lo largo de los años van desde fotógrafo hasta documentalista y curador de arte, y su trabajo aparece en las páginas de periódicos, libros, revistas y otros medios intermedios.

A lo largo de los años, el trabajo de Franklin ha ganado un gran impulso y claridad. – Su trabajo se ganó un lugar en publicaciones famosas de todo el mundo. Ahora, su trabajo se presenta en Samsung Art Store, brindando más variedad a la colección de arte en constante crecimiento accesible a través de The Frame.

La sala de prensa de Samsung se sentó con Franklin para hablar sobre su trabajo y cómo ve que la transformación digital lleva el mundo del arte a espacios nuevos e inimaginables.

P: Cuéntenos brevemente sobre usted, su trabajo y la inspiración detrás de su fotografía.

Soy un fotógrafo magnum y he estado en la industria por más de 40 años. Muchas cosas me inspiraron: la luz, la forma, el tema en sí y, a menudo, la idea general detrás de un proyecto más grande. Pero estos días también disfruto dibujando y pintando.

Actualmente estoy trabajando en un libro sobre árboles. Hace 25 años publiqué un libro llamado tiempo de árbol (1999), y ahora estoy revisando el tema para un nuevo libro en 2023.

P: Comenzaste a estudiar fotografía en 1976 y desde entonces has sido una gran influencia. ¿Cómo ha evolucionado tu fotografía a lo largo del tiempo?

Después de estudiar pintura y dibujo, luego fotografía, comencé mi carrera trabajando para periódicos y revistas de noticias. Mis historias siempre han sido historias de personas: en las noticias, en las fotos de la calle, en los retratos. Esto comenzó a cambiar durante la década de 1990 cuando comencé a centrarme más en el trabajo de paisaje. – Ha trabajado para revistas, libros o comités de exposiciones y para la National Gallery of Scotland.

P: Eres conocido por tu amplia gama de estilos fotográficos. ¿Puedes explicar más sobre tu proceso creativo?

Mi negocio ha evolucionado con el tiempo. En el pasado, trabajé principalmente en noticias o noticias de última hora. No me he rendido: recientemente trabajé en la pandemia de Covid-19 en el Reino Unido, pero cada vez me enfoco más en la fotografía de paisajes. Actualmente, me interesa la relación entre la naturaleza y la memoria, por lo que la conversación gira en torno a la relación entre los elementos del paisaje que evocan un recuerdo y algo objetivamente interesante en el propio paisaje.

P: ¿Cuál es su escenario o lugar preferido para tomar fotografías?

Ahora, los bosques. Recientemente trabajé en el bosque de nogales más grande del mundo en Kirguistán.

P: ¿Puede decirnos específicamente cómo los avances en tecnología y el surgimiento del arte y las plataformas digitales han cambiado o moldeado su carrera?

Inusualmente, mi trabajo dio un giro completo de trabajar en color y película transparente negativa en blanco y negro a color digital alrededor de 2004 y ahora está de vuelta en 80% de película. Utilizo el Samsung Galaxy S21 Ultra para aproximadamente el 90 % de mis fotografías digitales en color en estos días. Lo digital tiene muchas ventajas, especialmente cuando se trabaja con poca luz. Pero por ahora, estoy trabajando con película en blanco y negro y digital con el Galaxy S21 para color.

La retroiluminación y el aumento del rango dinámico son siempre una ventaja con las pantallas digitales, pero la desventaja suele ser el tamaño reducido de la imagen. Es difícil confundir los dos. Cualquier cosa retroiluminada en la galería siempre destaca más que la impresión en gelatina de plata.

^ «Islas Carolinas (2000)», Stuart Franklin

s: Islas Carolinas (2000) Es una de sus imágenes más famosas que se muestran en The Frame TV. Cuéntanos brevemente sobre esta pieza. ¿Por qué crees que la gente se siente atraída por esta imagen?

Estos paisajes y estos colores hablan de un lugar remoto, un refugio, un remanso, un lugar tranquilo y sin perturbaciones. En la bulliciosa vida urbana, todas estas cualidades se vuelven deseables.

P: Muchas de las fotografías de su tienda de arte que han ganado popularidad a lo largo de los años involucran la naturaleza. ¿Puedes contarnos más sobre tus intenciones artísticas a partir de estas imágenes?

Siempre he encontrado consuelo en la naturaleza y en celebrar su belleza. El reto es hacer los lugares más inspiradores de la imagen. Por lo general, esto incluye elegir la luz adecuada y el mejor momento del día para fotografiar, de modo que los reflejos no sean demasiado brillantes o las sombras demasiado oscuras. luz – calidad de la luz – Desempeña un papel importante en mi forma de pensar sobre la fotografía.

^ «Cataratas, Brasil (2000)», Stuart Franklin

P: ¿Puede darnos alguna información básica sobre esta foto?

Esta foto fue tomada a fines de 1999 por encargo para un artículo titulado Earth Celebrations. – Publicado en enero de 2000 como la historia de apertura para el nuevo milenio. Debido a la neblina del agua que fluía sobre la cascada, la luz de la mañana permaneció en silencio durante mucho tiempo, lo que me dio amplias oportunidades para hacer varias exposiciones desde diferentes puntos de vista. Además, fue fácil comprar películas Polaroid que se adaptaran a mi cámara en ese momento para ayudarme con los experimentos antes de que se hicieran las exposiciones reales.

P: ¿Hacia dónde se dirige el futuro de las exposiciones de fotografía? ¿Cuáles son sus pensamientos sobre lo que está por venir?

Creo que siempre habrá una atracción en ver una impresión como un objeto 3D, como uno ve una pintura. Sin embargo, en el futuro, sospecho que las tres dimensiones que estamos acostumbrados a experimentar en la exposición se podrán entregar digitalmente y se volverán ubicuas en el tiempo. La experiencia digital se expandirá en formas que apenas podemos imaginar. Habrá más galerías y exposiciones virtuales. Estoy seguro de eso, y eso hará que el arte sea más accesible a un grupo más grande de personas.

P: Aparte de las dos imágenes de arriba, ¿tienes alguna otra pieza que se recomiende para los usuarios de The Frame TV?

Siempre seré alguien que destaque mi último trabajo, así que tal vez el trabajo de este año de España, Italia, Kirguistán o el trabajo que estaré haciendo en noviembre en Camboya y Bali. Pero luego recomiendo las fotos de Bali que tomé en 1999 para el Proyecto de Celebraciones de la Tierra. – Todavía amo esos hermosos campos de arroz verde. Luego está el trabajo de Corea. Mucho para elegir.

▲ «Campos de arroz, Indonesia (2000)», Stuart Franklin

Para ver más fotos de Franklin, diríjase a Samsung Art Store.