¿Hacia dónde se fue la música tejana?

mi familia viaja seguido al norte de México. Visitamos a familiares, comemos más, gastamos algunos pesos, pésimo día de partida. Nuestro triste viaje a casa siempre estuvo acompañado al principio por la música tejana, la mermelada favorita de mi padre. Cuando la radio está encendida, escuchamos a Grupo Mazz, Little Joe, La Mafia, Jay Perez y Selena. Pero nunca falla que cuanto más nos acercamos a Dallas, más la música tejana comienza a desvanecerse en una constante. Al final, cruzamos una línea invisible y hay silencio.

Siempre me he preguntado, ¿por qué las ciudades del sur de Texas parecen tener tantas paradas mientras que Dallas no tiene ninguna? ¿Dónde se ha ido toda la música tejana?

«Deberíamos ser más mexicanos que mexicanos y más estadounidenses que estadounidenses, ambos al mismo tiempo. Es agotador», dice Edward James Olmos como Abraham Quintanilla en la película biográfica de 1997. selena. Esta línea resume lo que enfrentan muchas generaciones de inmigrantes. Es un acto de equilibrio ya que su nacionalidad y cultura a menudo están divididas, pero deben ser reconocidas por ambos lados. La música tejana une a los dos.

La línea de Olmos resuena con Mori «Min Mori» Renoso, quien fue el DJ de la estación de música tejana de Dallas KHCK «Kick» FM de 1996 a 2004. Él es un inmigrante de primera generación y recuerda cómo era cuando eras un mexicano que creció como estadounidense en el oeste de Dallas, en un momento en que el rating de Chicano no era nada de lo que enorgullecerse. Encontrar refugio en la música tejana significó mucho.

La música tejana es una mezcla que captura al pueblo mexicoamericano.

«Esta es nuestra música», dice. «Podemos igualarla». Combinando español, baile country, teclados modernos, elementos de saxofón de jazz e influencias de acordeón alemán y checo, es una combinación perfecta de lo que nuestros padres escucharon en México y lo que crecimos escuchando en los Estados Unidos. Es una combinación que personifica al pueblo mexicoamericano. Floreció en Dallas, donde los clubes de baile, la radio y los artistas tejanos en gira formaban parte de la escena.

Entonces, ¿a dónde fue y por qué desapareció? Bueno, para empezar, cuando KHCK fue vendido a Univision, en 2004, la programación se desplazó hacia la música esencialmente regional mexicana. Pero para Reynoso, ese no fue exactamente el final. Asumió que el retroceso era inevitable, porque la música tejana estaba estereotipada como algo que solo escuchábamos en Texas. Estaba aislada, negándose a participar en el teatro. «No creo que nadie pensara en cómo debemos evolucionar», dice.

Ralph Thompson dirige el único club nocturno de música tejana en Dallas. Dirige New West desde 1995 y ha estado en el negocio del entretenimiento durante más de 40 años. Bromea sobre lo aterrador que era al principio ser un hombre blanco que dirige un club de música tejana, pero siempre ha sido optimista, promoviendo la música tejana de la mejor manera posible.

New West tiene una sensación de honky-tonk. Hay un enorme par de botas de vaquero afuera, y el interior cuenta con paredes revestidas de madera y una pista de baile de madera noble. En la pared de la entrada principal hay algunas caras reconocibles en las fotos enmarcadas pero también hay algunas caras menos conocidas.

“David Lee Garza, Gary Hobbs, Robin Ramos, Emilio Navarra, Guy Pérez, Jaime y Los Chamaco”, lee Thompson, señalándolos uno por uno. Hay una mujer joven en la pared que no conozco. «Jennifer Peña, solo tenía 15 o 16 años cuando llegó por primera vez», dice Thompson. Peña ha sido nominado tres veces a los premios Grammy, incluido uno a la Mejor Interpretación Tejana. La imagen borrosa me da un miedo serio.

New West presenta un concierto tejano casi todos los viernes. A veces, un artista tejano se empareja con un intérprete de norteño, conjunto o cumbia. “Creo que puedo hacer que funcione sin ofender a nadie”, dice Thompson, aceptando los cambios del mercado y el delicado equilibrio que se requiere cuando se presenta una mezcla de música antigua y nueva.

Era obvio que estaba equivocado. La música tejana todavía se puede encontrar en Dallas. Pero quería saber más. Papá sugirió casualmente: «Solo tienes que conocer a Johnny Canales». ¿Hasta qué punto pensaron mis padres que era posible? sobre mí El Show de Johnny Canales, que debutó en 1983, Canales dirige su voz a sus invitados con la frase «¡Lo tienes, llévatelo!» A menudo conocido como Dick Clark de la comunidad hispana y fue como el padrino de la música tejana, se le atribuye la introducción de estrellas emergentes, incluida la propia Selena Quintanilla. El programa, filmado y transmitido localmente en Corpus Christi, fue recogido por Univision en 1988 y transmitido a nivel mundial.

Aunque nació en México, Canales se mudó a Robstown, Texas, cuando tenía poco más de un mes. Su carrera televisiva abarcó su experiencia en «Texi-can». No era inusual escucharlo hablar inglés y español en su programa, ya menudo traía actos musicales que eran más del lado mexicano de la frontera. El resultado de su habilidad para conectar a los tejanos con sus raíces mexicanas, un área que a menudo se deja intacta, fue con un apoyo abrumador de los espectadores. Se había convertido en un nombre familiar, que mi padre pensó que simplemente podría llamarlo.

Una pequeña búsqueda me llevó a su página de Facebook. “Sí, ese es Johnny”, confirmó mi papá cuando se lo mostré. Así que le envié un mensaje de texto a Johnny Canales. Necesitaba la perspectiva de un verdadero defensor de la música tejana, alguien que entienda la cultura detrás de ella tanto como la música. Reescribí mi carta en español. Me dijo que algo sería un poco diferente de esa manera. Me gusta pensar que me ayudó, porque dos días después recibí una respuesta y concertamos una cita para conversar.

El músico jubilado Canales tiene cierto talento. Mientras hablábamos, llamó a algunos de los pioneros de la música tejana en las décadas de 1950 y 1960, como Sunny and the Sunliners, Isidro López y Flaco Jiménez. Antes que ellos, a principios de la década de 1930, los grupos teganos eran denominados orquestas, aprovechando la popularidad de la era de las big bands. Más tarde, con la introducción de teclados y sintetizadores electrónicos, los sonidos de la música se convirtieron en lo que se hizo popular en las décadas de 1980 y 1990.

los El Show de Johnny Canales Terminó 1996, pero la pasión por la música del expresentador nunca decayó. Canales y su esposa, Nora, han comenzado a construir un estudio para continuar explorando la escena musical tejana, buscando donaciones a través de GoFundMe para lograr ese objetivo. ellos son actualmente Transmisión en Facebook Live como tal El Show de Johnny y Nora Canales. «La música tejana es parte de la vida de los tejanos», dice Canalis. «¡Es único!»

Y considerando todas las cosas, realmente no ha desaparecido. Algunas estaciones de radio mezclan una canción o dos, y New West todavía menciona los nombres que crecí escuchando. Si bien la fórmula es un poco diferente, el género musical no está tan aislado como antes y ahora se combina con sus raíces mexicanas. Cuando celebras ambos, te quedas con la incomparable experiencia de tener siempre un pie firme en cada lado del límite. La música tejana sigue sonando: en la radio, en el club, en las listas de reproducción de Spotify, en los CD. O simplemente a capella en un viaje por carretera, excepto el acordeón, cortesía de mi padre.

Esta historia apareció originalmente en la edición de septiembre de D. revista. escribir a [email protected].

autor

eileen jimenez

Ver perfil

Eileen es editora de investigación en D. revista Y el casa. Una orgullosa nativa de Dallas, está feliz de tener…