El documental «Slow Fashion» denuncia la apropiación cultural

El documental debut de Amy Eidson, «El Barrio», que analiza la vida en el barrio de Tepito en la Ciudad de México, ganó el premio al Mejor Documental y el Founder’s Choice Awards en el Festival Internacional de Cine y Video Independiente de Nueva York y al Mejor Documental en el Festival de Cine de Los Ángeles. Su documental sobre mujeres tejedoras en Chiapas que sacan a sus familias y comunidades de la pobreza a través de microcréditos, “No Invisible Son: Maya Women and Microfinance”, presentó al premio Nobel Muhammad Yunus del Grameen Bank. La película se proyectó en los festivales de Cannes, Torino, Roma, Guadalajara, Teherán, Seattle Latino, Del Rey Beach y Dubai, y fue nominada a un Premio de la Academia en el Festival de Derechos Humanos de Washington, D.C.

El último documental inspirador de Edson, «Slow Fashion», examina la apropiación cultural y la sostenibilidad en la industria de la moda. Fue filmada en Oaxaca, India y Laos.

La película comienza con un infame incidente de 2015 que provocó indignación generalizada en México, cuando la diseñadora francesa Isabel Marant fue criticada por ello. Robo bordado tradicional huipil Diseño creado por tejedoras Mix de Santa María Tlahuetoltepec, Oaxaca. Luego, otra empresa de moda francesa, Antique Patek, demandó descaradamente a Marant por infracción de derechos de autor sobre este diseño y piezas similares. En diciembre de 2015, un tribunal francés proporcionó un mínimo de justicia al dictaminar que ni Marant ni Antique Patek pueden tener derechos de autor sobre los diseños de Huebille porque son un artefacto cultural del pueblo Mix. Después del fallo judicial, las protestas frente a su tienda de Nueva York y la difamación en las redes sociales, Marant se disculpó y dejó de vender la blusa. Pero no proporcionó ninguna compensación a la comunidad Mix.

«Isabelle Marant aún no ha ofrecido un porcentaje de sus ganancias a los tejedores como compensación por el uso de sus diseños. Las mujeres todavía no reciben nada», señaló Edson. «Con frecuencia toma diseños tradicionales de diferentes partes de México, los cambia ligeramente y Luego los vende en sus tiendas de Europa y Estados Unidos”. Estados Unidos por 400 dólares o más. Mientras tanto, los diseños tradicionales hechos a mano por tejedores Mix en Tlahuetoltepec se venden por sólo 400 pesos (22 dólares estadounidenses) en los mercados de Oaxaca.

“Ella no emplea a mujeres mexicanas para coser a mano estos diseños”, continuó Edson. Para empeorar las cosas, los productos falsificados fabricados a máquina en China terminan en México, en los mercados de mujeres indígenas, y se venden a precios mucho más bajos. Estas mujeres tienen que competir con imitaciones chinas baratas de sus propios diseños. Sus diseños viajan por el mundo de una forma que no les beneficia y les perjudica económicamente.

Isabel Marant volvió a ser noticia en 2020 cuando la ministra de Cultura de México, Alejandra Frausto Guerrero, la acusó de «tomar prestado» otro diseño del pueblo purépecha de Michoacán. «Esta práctica no sólo es antiética, sino que también lo es», afirmó Eidson. «Estas mujeres talentosas a menudo no tienen agua corriente ni electricidad. ¿Les robarías? Los diseños son como el oro. Sin ellos, una camisa pierde casi todo su valor. Diseñadores como Marant hacen una fortuna con estos preciosos diseños históricos que no les pertenece.»

El incidente de 2015 llevó al Congreso de Oaxaca a declarar los diseños y el lenguaje tradicionales de la comunidad Mix como patrimonio cultural inmaterial según las directrices de la UNESCO. Esta decisión de reconocer el bordado Mix como patrimonio cultural es un paso simbólico importante, pero lamentablemente no es jurídicamente vinculante. Los tejedores sólo pueden esperar que esto sea suficiente para disuadir más robos de sus diseños. Eidson dice que es necesario un estándar industrial reconocido internacionalmente y con autoridad legal.

Muchos otros diseñadores distinguidos enfrentan acusaciones de prácticas similares. En octubre de 2022 la marca de lujo estadounidense Ralph Lauren se disculpó Luego de que Beatriz Gutiérrez, esposa del presidente López Obrador, indicara que la empresa se había hecho cargo de los diseños de Kontla y Saltillo. México también ha presentado denuncias contra marcas líderes de «moda rápida» como Zara, Anthropologie, Sheen y Mango.

Después de ilustrar el alcance de la explotación, Eidson ofrece ejemplos de lo que se puede lograr a través de actores responsables, inclusivos y sostenibles en la industria de la moda. El documental se traslada de México a Laos, donde conocemos a Nancy Takayama, profesora y activista de la moda sostenible que trabaja con comunidades de artesanos y tejedores laosianos. Explora formas de colaborar con conciencia social, creyendo que los diseñadores no sólo deben asumir la herencia de los artesanos (sus diseños) sino también ofrecer algo tangible a cambio, como regalías.

En Jaipur, India, nos reunimos con Mireya López, una diseñadora ambiental progresista de la ciudad de Nueva York que muestra cómo respetar a los artesanos trabajando de manera justa y equitativa. «Es como luchar por la justicia social y la sostenibilidad ambiental», dijo Edson.

Eidson argumenta de manera convincente que es posible y necesario dar crédito y compensación a las comunidades indígenas cuyos diseños proporcionan tanta “inspiración” aparente para los diseñadores de moda. Dada la enorme disparidad económica entre las comunidades indígenas y las empresas globales que se apropian de sus diseños, sostiene que no se trata sólo de una cuestión de derechos de propiedad intelectual colectivos, sino también de derechos humanos.

Edson está encantado con la acogida positiva que ha tenido Slow Fashion. Después de ser exhibido por primera vez en el Festival Internacional de Derechos Humanos: Este mundo humano en Viena, Austria, en diciembre pasado, las escuelas europeas lo distribuyeron ampliamente. También se proyectó en el Festival de Cine de Manhattan en junio pasado y luego fue adquirida por Docsville y la Cooperativa de Cineastas de la Ciudad de Nueva York. Además, ha ganado varios premios: el Premio al Mérito de los Impact Doc Awards por Temas Contemporáneos/Elevación de la Conciencia, el Premio al Mérito del Concurso Mundial de Cine Accolade por Liberación/Justicia Social/Protesta/Cuestiones Contemporáneas/Elevación de la Conciencia, y el Premio de la Academia Verde. Premio obtenido.

“El impacto que me gustaría que tuviera la película es cambiar la conciencia sobre los diseños culturales en la moda”, dijo Eidson.

El próximo proyecto de Edson, titulado The Great Shift, es una serie de documentales cortos centrados en líderes de proyectos medioambientales de todo el mundo. «Me atraen las personas que están lidiando con la crisis existencial global del cambio climático», explicó Eidson. «La idea es crear una red móvil que conecte a líderes preocupados por el medio ambiente con sus seguidores en las redes sociales, regenerando así los sistemas de la Tierra y transformando el comportamiento de las personas para evitar desastres».

La mejor manera de ver Slow Fashion está en www.docsville.com. Obtenga más información sobre la película y los problemas que plantea. www.slowfashionfilm.com. Edson también te invita a compartir tus pensamientos con el Director V. https://www.slowfashionfilm.com/contacto, Y puedes seguirla en Instagram: eme3studio o Facebook: Eme Eidson.